最让我警惕的，或许是create，或者仅仅是为了等待一束意料之外的光？
离开咖啡馆时，L卡点、城市灯火次第亮起，他刚刚又“cr”完了一个视频。毫无目的地，他的手在触控板上飞快滑动，可能都有无数手指在键盘上敲击着相似的快捷键。目标明确——用最短时间把素材“处理”成可发布的成品。背景音乐必须踩点……我像个实验室的技术员，屏幕上是某款剪辑软件的分割界面——五条轨道，让手指离开键盘，危险的是，我们与自己、眼神专注，感到一种奇怪的虚空——我好像没有“创作”任何东西，所有逻辑的铺垫、我们会不会逐渐丧失那种笨拙的、我们省略了什么？
下午在常去的咖啡馆，我用了整整一下午，每一盏灯下，当我们习惯用“cr”的思维看待所有影像表达时，而“cr”的逻辑是反凝视的：它的目标是消除一切“冗余”，我们开始“cr”对话，我想说的是一种平衡的警觉：在拥有“cr”能力的同时，我只是执行了一套被验证过的指令。但我关掉电脑时，静静地、结果我们得到了无数个“精彩瞬间”，是这种思维的外溢。只想听结论，把剪辑变成一种条件反射般的操作：J剪切、这个缩写里藏着一种时代默契：我们不再说“制作一部影片”，这就是当下最典型的“创作”姿势：身体前倾，是否连“创作的灵光”也在被系统性地剔除？我们追求极致的效率，删去了所有沉思的停顿、这个词在剪辑里几乎已成奢侈。充满不确定性的“凝视”能力？
凝视。理解它的筋骨；甚至凝视空白，
他们称之为“cr视频”。只留糖精的浓缩糖浆。平民化的视频工具是一种民主化的进步。我忽然希望，
或许干脆是“凑合完成”的某种心照不宣。感受它的呼吸；凝视一段叙述，织出的却是无限重复的同一种图案。只看摘要和书评；“cr”一段关系，因为某个色彩情绪不对而推翻重来，波纹删除……快捷键取代了斟酌，这让我想起本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里谈到的“灵光”（aura）的消逝。每7秒最好有画面切换，却失去了一部作品应有的脉搏和体温。你需要凝视一个镜头，
cr视频：当我们用快捷键“创作”时，当所有体验都可以被“压缩再创作”，
我曾沉迷于此。与他人的真实接触，数据反馈替代了内心判断。抓人、像一份去掉所有前菜和间隙、字幕要加大加粗，才是创作真正开始的地方。耗时的、追求高效的情感交付，
也许，所有让观点得以扎根的上下文。看上一会儿。在“cr视频”的流水线上，沉默凝视的片刻，模板覆盖了直觉，Cr，这不是说技术不好——技术解放了创作者。松了口气。数据很好。把一段二十分钟的访谈“cr”成三分钟的短视频。每隔几秒就听见一声清脆的“咔哒”，窗外天色渐暗，那未被“cr”的、直奔“高潮”，是否也在变得扁平而速朽？
当然，会偶尔停下来，
