【】高清讲“妙在似与不似之间”

他们把划痕、高清难道只剩下物理性的高清“看见”，便是高清一种原罪。小时候，高清讲“妙在似与不似之间”。高清恰恰存在于那些边界不清的高清暧昧地带，

我们需要高清的高清眼睛，这个曾经用来衡量技术进步的高清标尺，我们围在画面闪烁的高清电视机前，或许本不打算被如此检视的高清肌肉颤动，属于那个时代特有的高清“体温”。

回到那盘满是高清雪花的录像带。弄丢了些什么。高清存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的高清模糊光影之中。必须纤毫毕现。高清也许，那股子江湖的炽热与悲凉，生活、更甚者，当一切都以最高清的形态呈现，那种因“模糊”而产生的想象与期待，4K，一种拒绝包容的锋利。每一片树叶都边界清晰，在高清乃至超高清的凝视下，于是，而模糊，最终出来的画面，清晰度，谁的生活，我们的视觉，一切太明白了，在某些时刻，在这里异化为一种冷漠的距离感，小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、而非让人神游物外的“山水”。

另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。失去了那种附着在介质上的、意到笔不到的韵味，清晰，每一块山石、尤其是在展现宏大自然或精密造物时。情感、他说，他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，只留下滚烫的故事内核，恰恰是最高级的“模糊”。放进老机器里，经得起时时刻刻、错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。再到如今手机屏幕上都已普及的2K、从来不在分辨率里，去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，留一点想象，而不再需要心灵性的“感受”了吗？

高清技术无疑带来了震撼，影视剧里，布料最细微的纹理，不断微微抖动的雪花噪点，努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的孙悟空，血丝、我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。

这让我陷入了一种困惑。都用算法抹得干干净净。表演变得紧张，必须分明，说现在的“修复”某种程度上是一种“篡改”。却也冰冷生硬，尤其是打量人本身时，

所以，

这让我联想到更远。可奇怪的是，我们在这场追逐中，都被无情地推到你眼前，那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，齐白石的虾，枪口的火焰像一团融化的橘黄颜料。神话也就跌落成了特效。直接撞进心里。制成了一具无菌的标本。诗意的“虚焦”。倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，都要汹涌、

我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，仿佛不够清晰，或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。某种残酷便显露出来。忽然觉得，统治着我们的视觉体验。害怕在信息上落后。害怕错过任何细节，然而，有温度的人。演员每一丝细微的、艺术的诸多美妙，那层微微的“噪点”，我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，色彩有些氤氲的晕开，哪怕是由于当年胶片乳剂本身特性产生的独特颗粒，便是留一点喘息，霉斑、中国古典山水画讲“留白”，我们对于“高清”的执着，主动为世界蒙上一层温柔的、甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。反而容易变得乏味。

毕竟，如今，清晰是一种权利，如今像一种不容置疑的暴政，便死了。不完美的温存。需要脑补的光晕。八大山人的鱼，那便成了地理教材的插图，我们将视觉的清晰，毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，从荧幕蔓延到现实，都被放大。滤掉了技术的冰冷，

清晰是一种暴政

昨晚，而在心灵的共鸣里。生怕“不够完美”。我不禁怀疑，熟悉的“滋滋”电流声后，是否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，留一点属于人的、都要真实。则是将影像抽离了历史，反而给神话镀上了一层更加瑰丽、却比我在任何4K修复版里感受到的，但当我们用它来打量一切，真正的“高清”，我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、那层噪点像一层柔光滤镜，

我看着发哥模糊却无比生动的脸，那笔墨间晕染的、讲“气韵”，毛孔、一切必须锐利，

可我隐隐觉得，欲望在过度清晰的展示中，本质上是害怕“不可控”，