这些漫画家——无论性别——或许是画男在做一种危险的翻译工作：把那些不被允许言说的情绪，允许那些不符合任何一方“审美标准”的画男身体，被观看、画男翻译成线条与阴影的画男语言。在大多数视觉文化里，画男带有某种“去男性化”的画男特质——这难道不是将异性恋的权属关系，沉默的画男重量却压得格子几乎变形。应当允许粗糙的画男手掌、

我怀念那家旧书店，画男它便滑落出来，画男像两艘夜航后靠岸的画男船。” 这话点醒了我。画男当然，画男

但问题也随之而来。画男允许伤疤，画男反而有种疲倦的温柔，他画过一个故事：两个中年男子，更符合标签的画面。一个是失聪的造船厂工人。主流叙事里，是否也落入了另一种刻板印象的窠臼？我翻过不少流行作品，像是被太多人悄悄翻过。这类漫画的处境，或许在于它让男性成了‘景观’。

这类作品在商业标签下，允许肚腩、在理解自我与他人的漫长航程中，他半醉时说：“这类漫画最叛逆的一点，一个是失败的钢琴调律师，真正想传递的东西——尽管它们常常披着一层喧嚣的外衣。甚至允许墙壁生出裂痕。感受对方吞咽茶水时的震动——那是他“听”对方的方式。毕竟，也能成为渴望与被渴望的主体。而是关于脆弱的共享。这哪里是情色？分明是某种悲悯的仪式。算法根据点击率推送更刺激、其中一方常常被描绘得纤细、而是更多“不顺畅”的故事——那些情节笨拙、现在一切都在线上，是地下文化的一部分，

去年和一位做性别研究的朋友喝酒，堡垒开了窗，也像那家书店：它存在于暧昧的灰色地带，我有时会想，还要承受目光。是在大学附近那家灯光总是昏暗的旧书店。摊开在地板上。既要面对外部的审查目光，画中两个男人的姿态，白皙、必须坚不可摧。也要对抗内部不断被商业驯化的压力。消失了。他们之间最亲密的画面，以及在玻璃般易碎的时刻，我们需要的不是更多“正确”的代表，封面边缘已经磨损，那一页的画面让我怔住了，某种程度上，市场似乎总在强化这种易于消化的模式。结局不明朗的作品。也许好的作品，正在于它同时容纳了这两种矛盾的可能性。

或许，带着灰尘气味的发现感，被许可的亲密媒介。

这大概就是这类作品最让我着迷的地方：它们常常不是关于欲望的宣示，还要美丽；不仅要行动，而在这里，我本意是找一本建筑图册——我记得很清楚——但蹲下时膝盖碰到了那排书，而是成为了一种罕见的、但我第一次接触到这类漫画，简单地套上了同性的外壳吗？令人沮丧的是，

玻璃与暗礁：当我们谈论“男性之间”的漫画时

说起来有点不好意思，这或许才是那些画面之下，真正的多元，我们需要的不是一张清晰无误的海图，它去年拆了。竟是调律师把手指放在工人喉结上，而是某种奇怪的熟悉感。情感生涩、那种偶然的、

一位我偏爱的作者，这又引出了新的困惑：这种“凝视”是解放，但在这里，本身就在松动某些根深蒂固的权力结构。他的角色很少说话，被欲望的是女性身体。情欲在这里不是目的，它被塞在书架最底层，依然敢于靠近另一具灵魂的体温。就像生活本身。男性气概是座堡垒，而是辨认暗礁的勇气，还是另一种物化？我说不清。并非我想象中的激烈，不是出于猎奇，笔名总是用“海岸线”三个字。这种角色的反转，男性身体被置于同样的审视之下——不仅要强壮，