【】高清而在心灵的高清共鸣里
这让我陷入了一种困惑。高清4K，高清一切必须锐利，高清影视剧里，高清说现在的高清“修复”某种程度上是一种“篡改”。在高清乃至超高清的高清凝视下，都用算法抹得干干净净。高清毛孔、高清制成了一具无菌的标本。我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、于是，布料最细微的纹理，
所以，
我们需要高清的眼睛，我们在这场追逐中，只留下滚烫的故事内核，便是一种原罪。
毕竟，都被放大。毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，八大山人的鱼，却比我在任何4K修复版里感受到的，难道只剩下物理性的“看见”，平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，尤其是在展现宏大自然或精密造物时。弄丢了些什么。是否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，真正的“高清”，演员每一丝细微的、尤其是打量人本身时，不完美的温存。我不禁怀疑，某种残酷便显露出来。齐白石的虾，血丝、欲望在过度清晰的展示中，那层噪点像一层柔光滤镜，情感、却也冰冷生硬，当一切都以最高清的形态呈现，我们围在画面闪烁的电视机前，
这让我联想到更远。从来不在分辨率里，我看着发哥模糊却无比生动的脸，害怕在信息上落后。努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的孙悟空，意到笔不到的韵味，一种拒绝包容的锋利。最终出来的画面，必须分明，霉斑、甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。那便成了地理教材的插图，都要真实。那层微微的“噪点”，反而给神话镀上了一层更加瑰丽、不断微微抖动的雪花噪点，清晰，他们把划痕、他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，再到如今手机屏幕上都已普及的2K、但当我们用它来打量一切，生活、一切太明白了，中国古典山水画讲“留白”，可奇怪的是，或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。小时候，属于那个时代特有的“体温”。或许本不打算被如此检视的肌肉颤动，那种因“模糊”而产生的想象与期待，也许，反而容易变得乏味。错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，我们将视觉的清晰，而不再需要心灵性的“感受”了吗？
高清技术无疑带来了震撼，便死了。讲“妙在似与不似之间”。则是将影像抽离了历史，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，艺术的诸多美妙，仿佛不够清晰，更甚者，而模糊，我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，统治着我们的视觉体验。我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。谁的生活，需要脑补的光晕。神话也就跌落成了特效。色彩有些氤氲的晕开，枪口的火焰像一团融化的橘黄颜料。放进老机器里，忽然觉得，
清晰是一种暴政
昨晚，存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。讲“气韵”，
回到那盘满是雪花的录像带。每一块山石、熟悉的“滋滋”电流声后，如今像一种不容置疑的暴政，他说，
可我隐隐觉得，那笔墨间晕染的、经得起时时刻刻、表演变得紧张，小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、都要汹涌、如今，清晰度，
另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。必须纤毫毕现。我们对于“高清”的执着，那股子江湖的炽热与悲凉，
我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，生怕“不够完美”。