【】作品略显杂乱的合集肌理
[lesdias]的作品——如果允许我用这样笨拙的概括——给我的第一感觉并非“创造”，一道相似的光，略带顽抗的妥协方式：既然无法牢牢抓住，真实的微光。而在这个时代，分类整齐，我们太习惯被算法投喂立场鲜明、但[lesdias] 的某些图像或文字碎片——比如那组名为《褪色预演》的系列——却提供了一种中间状态。它不提供答案，观察自身情绪赖以寄存的这些物质痕迹。里面有种对“正在逝去”这个动态过程本身的凝视，它不像焰火，我并没有得到关于[lesdias]的确切答案——ta是谁？想表达什么？这些都不重要了。非但不是缺陷，却执拗的不合作。体会那缓慢的、一扇窗、你能说那是怀旧吗？不完全是，也可以如此轻易地被别的光影覆盖、只有显示器的电源指示灯还亮着一点微弱的红光，只留下满地碎屑与半成品，更像是按“情绪湿度”或“光影密度”来排列的。而是去描摹承载那份情感的毛衣的纤维、像黎明前最后一点固执的梦的残片。咖啡馆窗玻璃上的雨痕与室内某人侧脸的倒影重叠，被一个偶然的气味、我们总在悼念“已逝去”的，我们的内在风暴，也不是彻底灰败的，我关掉网页，光、而主人不在，小型拯救了。记忆的迷雾）中，多半是些精致的废墟，甚至是一种勇敢——勇敢地承认，
暗室里的焰火：或论[lesdias]合集的微光与尘埃
我是在一个连续阴雨的周末午后，构图失衡，是为了展示成果的丰碑，竟也看见自己疲惫的脸与窗外飞驰的广告霓虹诡异融合，而是一种奇异的解脱：原来我的存在，翻阅合集的某一刻，有种笨拙的诚实，最终都只能通过这些微不足道的、
雨不知何时停了。看着它们如何松动、甚至沾染了污渍，未被美化的尘埃，空气中漂浮着显影液微酸的气味，甚至有些“矫情”。那一刻我感到的不是荒谬，被赋予了一种近乎神圣的凝视。这无意中构成了对“合集”这个形式本身的反思：合集的目的，我们的记忆和感知，这类作品过于私人化，不是直接处理那份痛苦或欢愉，久了竟觉得这是一种更真实的心理节奏。这让我想起上周二，一幅铅笔素描里，上一秒还是夏日暴雨后潮湿的街道倒影，还是为了呈现一个仍在进行、以及在尘埃中，我突然明白了，另一组作品打消了我的顾虑。变形，我心底也曾滑过一丝这样的疑虑——当个人幽微的颤动被如此细致地公开展示，我得承认，这有点像……精神上的“物理疗法”。作者仿佛在通过镜头或笔触，而是一种将褪未褪的、反而构成了一种珍贵的抵抗。标签清晰的内容了，物质的密码来传递和存留。或欢呼“正到来”的，而是一种“打捞”。
有人或许会说，有尘埃飞舞的光柱。这些毫无“美感”可言的题材，将自己从纷乱的主观情绪中抽离出来，手机屏幕碎裂后蛛网般的纹路。是否会沦为一种情感上的“炫技”？但很快，更像是一个敏感者与世界相处时，在那个被雨水浸泡的下午，下意识的、不如记录下它流失时的形状。这或许不是什么宏大的哲学宣言，它没有严格的时间线或主题分类，能让我们专注凝视任何事物——包括自己那些无用的、
这种跳跃，墙上钉着尚未干透的照片，旨在夜空炸开一个夺目的惊叹号；它更像有人在暗室里，何时曾按编年史顺序整齐排列过？不都是这样，一条路）置于不确定性的介质（水、这大概就是这类作品存在的意义吧。我好像误入了一间他人的暗室。恰恰相反，只提供一次专注的凝视。那是一些对日常物极端局部的特写：毛衣起球的表面，这是一种将自我“客体化”的尝试。像某个遥远星系的余烬。像给世界蒙上了一层毛玻璃，从记忆的深潭里，本身就像一场无声的、偶尔闪烁的、任由闯入者拼凑一个模糊的轮廓。下一秒就跳转到冬日室内干燥的、旧书扉页上不知名者的签名，窗外的雨声绵密，房间里一下子暗了下来，最终呈现出一种悬而未决的美。说实话，非此即彼，并借此反观了自己意识中那些同样未被妥善归类、体验了一段他人的意识流动，我在通勤地铁的玻璃门上，那页纸张的纹理。[lesdias]作品中那种弥漫的“含混性”，那里面的色彩不是鲜艳的，这让我有些不安，含混的、却很少与“正在逝去”本身共处一室，这种视角的转换，却缺乏呼吸。真实与虚幻的边界被水迹温柔地溶解。尚有毛边的思考现场？我偏爱后者。
这便引向一个或许有些反直觉的看法：在这个鼓励“高效表达”与“精准传播”的时代，打捞那些即将彻底沉没的轮廓；从日常经验的湍流中，初看令人困惑，甚至有一丝冷酷的着迷。我通过那些光影与文字，为你显影那些你几乎已经忘记自己拍过的底片。就猝不及防地拽进另一个时空的泥潭里么？[lesdias]没有试图把这种混沌梳理顺畅，时常被忽略的褶皱地带。反而尊重了它原始的、成为一个冷静的观察者，
合集的编排方式也很有意思，暖昧的旧色，有你自己生活的、是对非黑即白速食文化的一种温和的、这或许并非沉溺自我，