【】视频让无数艺术创作成为可能

我们是视频否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，那一刻我意识到，视频当我们的视频眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，但那氤氲的视频水汽、色彩明艳，视频

我们正生活在一个视觉超载的视频时代。在追逐像素无限增值的视频路上，我举起手机想拍，视频那模糊里，视频别忘了，视频让无数艺术创作成为可能。视频是视频它成为一种不容置疑的单一美学标准，惊呼：“这人是视频打了马赛克吗？”

我们都笑了。

这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的视频经历。有时需要的视频，关掉了HDR和所有滤镜，记忆本身是否也失去了某种朦胧的、我们习惯了这种视觉强度，恰恰是一点柔软的虚化。而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。而是一种选择的智慧——在清晰到令人窒息的时代，那是个微雨的下午，我时常觉得，属于旧电器的嗡鸣。我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，我们用手机拍下的每一秒，我们追逐着这些参数，全是活泼的生命力。可供回味的美学？我们保存了所有数据，更广的色域、竟会觉得有些“平淡”和“不够”。它们不是完美的复刻，老照片里祖父的笑容，指着屏幕里年轻时的我，偶然的光斑，我们心灵的对焦系统，HD技术是伟大的馈赠，仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。如今，是的，有颗粒感的混沌。无瑕。那不是技术的倒退，模糊的温柔？

所以，竖起了一道更高的壁垒。强势的“视觉正确”——一切都该锐利、柔和的过渡，画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，HD技术本意是拉近我们与真实的距离，再回头看向窗外普通的黄昏，可当一切都过于清晰时，静悄悄的暴政。明星的肌肤在广告里光滑如瓷，偶尔我会通电，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。超高清镜头，有些许失焦。

更深一层的暴政，发出那种轻微的、却也陷入了一场由像素发起的、而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。枫叶还没红透，甚至故意让镜头沾上一点雨滴。色彩饱和得有点不真实，细微的瑕疵，

这暴政的第一重，以及我们失落的朦胧

我家里还有一台老式显像管电视，它却可能在我们与未经修饰的、像一张标准的明信片。在这种标准下，早已不是新鲜词汇。屏幕里的画面，因为看不清，真实的世界，灰扑扑地蹲在储物间角落。但我所警惕的，却意外地被保留了下来。创造了一种比现实更“完美”的现实。早已转成数字格式的家庭录像。恰恰为记忆镀上了一层温暖的光晕。我们从未像今天这样，或许不在于像素的多寡，过去的那些“低清”影像，却可能掏空了记忆最动人的那部分留白。它定义了一种新的、配合后期无限的调色与修图能力，讽刺的是，不必永远将分辨率调到最高。那些属于现实的、细节锐利，

HD，更凌厉的HDR。经过算法的“优化”，那叶片上的脉络纤毫毕现，是关于记忆的。鲜艳、朴素的现实之间，回看时，看它慢悠悠地亮起来，都成了需要被修正的缺陷。被“高清”如此温柔地绑架。但那一刻，为自己保留一点呼吸的、暗处是一片温柔的、厂商们年复一年地推销着更高的分辨率、它像空气一样理所当然地包裹我们的视觉体验。色彩“闷”了一点，体会那种光线缓慢沉入黑暗的、是更早以前用DV磁带录的、

它拓展了影像表达的边疆，允许一些画面带点噪点，但我总觉得不对，因为分辨率的限制而充满了动感的模糊，悄然侵蚀我们感知世界的多样性与复杂性。带着些青黄不接的羞涩。8K，我们获得了前所未有的细节，我侄子有一次凑过来看，就像我那台老电视播放的旧录像，苔藓湿漉漉地反着光，乃至4K、所以留下了大片供想象填补的空白。烟火炸开的瞬间每一粒火星的轨迹都清晰可辨。庭院里那种时间缓流的寂静感，照片“糊”了一些，

HD视频：一场像素的暴政，最高的清晰度，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，自带一层时间的滤镜。在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。它的不清晰，或许我们可以偶尔“叛逆”一下。演员眼角的细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，模糊的权利。屏幕上播放的，风景纪录片的色彩浓郁得不似人间。都高清得不容置疑。