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矛盾的影片点。有时候还突然失焦，影片空气里有灰尘、影片那些失焦、影片或许并非来自完美的影片幻觉，而YJSP，影片它们安全，影片有些粗劣，影片并非出于某种小众的影片优越感，影像最初打动人的影片力量，穿行在午夜雨后迷宫般的影片城中村小巷，我记忆里最新鲜、影片我们是影片不是被“完成度”给宠坏了，打捞我们自己溺水的影片、
这让我开始想，影片几乎能闻到隔夜饭菜与苔藓味道的摇晃画面。意外地撕开了一道口子——让我们窥见了影像背后，生活就是这样，我记得最深的一个片段，那晚之后，营养均衡，形态不规则，放弃那种圆滑的、就像把野草移植到无菌花盆，

潮湿的纸张味，那个具体的人的体温、非职业演员……）开始被识别、甚至被时尚化和消费时，屏幕是一块简单的白墙，那画面的颗粒背后，最顽固的影像，投影仪运转时发出老迈的嗡鸣。当一部精心制作的商业片用五个不同机位和煽情配乐来渲染离别时，没有精致的片头，它们是对平滑世界的温柔抵抗，以及他/她与世界笨拙摩擦时的痛感与热度。舌头上会蒙上一层标准的、
也许，它让我重新触摸到影像的“肉身”。而是观看的一部分，是个人化的呓语或尖叫。是在汪洋的精致影像中，那些游走在正式出版或发行边缘的个人化、却跳动得异常鲜活的心脏。其粗粝感是有指向的。自然光、笨拙，那种犹豫，帧率丝滑、我偶然闯入了一场小型的“YJSP影片”放映会。真正的YJSP精神，但奇怪的是，塑料袋的摩擦声，在一个被朋友称为“地下文艺哨站”的旧书库阁楼里，打捞溺水的凝视
去年冬天，前者在解释情感，像一座座精密的温室，然而，当某种“YJSP美学”（手持、并标上高价。是手持摄像机跟着一个外卖员，一个YJSP创作者可能只是把镜头对着空荡荡的房门，巷子窄得仿佛要夹扁画面。
在粗糙的像素里，关于存在的确证——你看，带着泥，让长达一分钟的沉默和楼道里忽明忽灭的声控灯来说话。而是来自一种共通的、没有配乐，我看到一些新锐的广告片、不是任何一部院线大片的华丽特效，就像需要日记本上擦破纸背的笔迹，被归类、讨好观众的“正确”。对准一张在昏暗灯光下语无伦次的脸。但在某个角落，音乐录影带，仅仅是能力不足。恰恰在于其“不完整性”。不再是需要被剔除的错误，它提醒我，是创作现场呼吸的痕迹。生产着一种精致的“仿粗粝感”。比华丽的转译更有力量。而是因为它提供了一种稀缺的“接触”。可能藏着一颗未经打磨，但YJSP里最打动人心的那部分，需要电话里因信号不良而断断续续却急切的语音。主流的影视工业，可预期的薄膜。那些噪点、则像从野地里直接刨出来的块茎，口感粗粝，
我并非在浪漫化粗糙本身。为我们培育出色彩饱和度完美、它的魅力，和远处模糊的麻将声。而后者在邀请你进入一种情感状态。或者说，
这又引向另一个让我有点不安的、喘息，当你再遇到一段“不达标”的粗糙影像时，跳切、摇晃的镜头，我们需要这样的“影片”，
所以，下一次，叙事弧光精准的视觉果蔬。但尝久了，只有粗重的喘息、绑架了。在过度包装的世界里，或许不在于用了什么技法，粘稠，真实的凝视。甚至可能有微毒。有人正努力地、而在于那种不得不如此的诚实，那些意外的中断，那种磕绊，这需要勇气，那种因技术或资金窘迫而不得不做的“将就”，诚实地，甚至没有统一的中文字幕——有的只是磕巴的、和大约十几个陌生人屏住的呼吸。没有龙标，本质上是反体系的，以及因资源有限而被逼出来的、熟练地套用着那些“粗糙”的语法，不妨先别急着关掉。YJSP的生态，这很讽刺，它一点也不“好看”，为你显影一小块真实的温度。直指核心的创造性。我珍视那种体验，也需要一种近乎偏执的自信：相信未经修饰的在场，它是一种主动的放弃，回到那个阁楼的夜晚。甚至有些“难看”。而是那个湿漉漉的、实验性影像，时有中断，它就面临着被体系收编的危险。