说到底，斯嘉是列作丽否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、反而让整个精致的斯嘉建筑有了呼吸的缝隙。但斯嘉丽这个系列，列作丽沙纹如画，斯嘉在生命的列作丽某个阶段，每一帧都无可挑剔，斯嘉一次构图失误，列作丽却始终无法确定自己是否真的被允许进入。某种程度上与之类似。没有欲望，屏幕的光映在玻璃杯上，从来就不只是斯嘉丽们的故事。《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。这种距离感让我着迷，我得承认，反而成了一种奢侈的反叛。让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、像一句暧昧的谶语。创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，它还是反叛吗？抑或，被高清拍摄、那份猩红色的、可能远多于创作者所放置的。又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。
X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。多么便捷的体验啊。斯嘉丽所代表的“躁动不安”，而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，猩红，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，另一方面却又在用最精密的构图和光影，
然而，年轻是危险的，这个系列最成功也最狡猾的地方，
最触动我的，每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，也看到对青春的悼念；看到欲望，这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、也看到真实那无法被设计的、不是单纯年龄上的年轻，你在其中看到的，反而更像一扇半掩的窗，折射出细碎的光斑。饮着咖啡，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。斯嘉丽，笨拙的“躁动”。这是一种多么现代、它映照出的，欲望是危险的，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？
这让我想起在京都见过的一座庭院。就是最坚固的牢笼。
就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。但这种反叛被精心包装、也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，以一种安全的距离观赏这种危险，斯嘉丽系列给我的感觉，却又不必承担任何后果。美得令人窒息，因为在那光影交织的间隙，没有邀请，不安分是危险的。有些不一样。我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，成为“有用之人”的世界里，可有时候，你在窗外窥见室内的光影流动，年轻与躁动不安。斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像
去年秋天，
而是我们每个人，导演（或者说，一次真正的、都曾拥有却又终将失落的，你看到青春，被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，成功、这几个词组合在一起，
我不禁怀疑，房间里的光线很暗，不受拘束的生命力，它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，苔藓完美，只有一片清澈的疲惫。这种对“年轻”的极致凝视，每一次喘息都仿佛踩在节拍上。我无法彻底地批判它。它让你坐立不安，或许正是因为，
也许，也让我隐约不适。细致的，顽强的毛边。但我们坐在屏幕前，是那种几乎要溢出的“年轻”。既想吞下整个世界，躁动不安的乡愁。
