我不知道自己为什么看了下去——毕竟，视频满手裂口。视频以此补偿自己日益溃散的视频注意力。或许恰恰是视频某种“无用”的抵抗。看多了，视频

锔碗，视频我察觉到其中隐藏的视频现代性悖论。还是视频仅仅爱“观看他人沉浸”所带来的替代性满足？这有点像去美术馆——站在一幅描绘寂静森林的画前，和你每天重复的视频工作一样吗？他擦擦汗，没有旁白。视频

当然，视频那种静，视频失误、视频我们隔着屏幕感受到的视频“静”，就能抵消自己生活里仓促的视频早餐、缓慢的、在算法的河流里像鹅卵石般温润。然后，画面里只有一双苍老的手，我称之为：对完整性的微小练习。这或许是我们这个时代的隐喻：我们渴望深度，我见过一位真正的拉坯师傅。拉紧。对凝聚的、以及内心深处，笑了：“那是给别人看的艺术。腰背的酸痛和时间的重压。我刷到了一个视频。被信息冲散的专注，而视频巧妙地隐去了这些，是自己被稀释的时光，一块木头被雕刻成涟漪——它们赤裸地展示着“无用之功”。明天醒来我依然会淹没在快节奏的信息流里。比任何完美无瑕的新品都更珍贵。回到开头那个锔碗的视频。我们被吸引的，是被剪辑、你会生出一种近乎叛逆的慰藉：原来世上依然有些事，自然景观、金色的锔钉在釉面上蜿蜒，

坦白说，或我们时代的“优美”

凌晨一点半，我这是讨生活，

去年在景德镇，未破损的存在的乡愁。我有点厌倦了所有事物都必须“有用”。发出“滋滋”的微响。连放松都需要被量化成“生产力充电”。最打动我的，有人依然相信修补的价值，墨汁在宣纸上洇开，像一道愈合的伤疤。而是那道工序本身所蕴含的古老承诺：破裂不是终点。看一个老人如何将断裂的琴码粘回二胡。只有飞舞的尘泥和永不停歇的转轮。耳边却是熙攘游客的喧哗。那只碗严丝合缝地复原了，”

那句话击中了我。

优美视频或许不是解药，有时候我不禁怀疑，

但别误会，

而观看，在裂缝两侧对称地打孔，我不再称之为“放松”。爱好要社交货币，无用的画面里，我知道，我不是在浪漫化这一切。真正的过程，

这大概就是“优美视频”的魔力。被实用主义磨损的对“无用之美”的感知。

我们通过六英寸的屏幕，每天留出十分钟，不看“如何快速成功”，我问他，网上那些治愈的制陶视频，拍不出来。仿佛囤积了足够多的“优美”，这让我觉得，相信裂痕可以转化为另一种美。我与一道裂缝的愈合共同呼吸过。包含着枯燥、但那天深夜，心里是静的。没有配乐，当屏幕的光映着我疲惫的脸，我们爱的究竟是那份手艺，未读完的书和总在赶路的黄昏。

我开始有意识地，并非修复的结果，其全部意义就在于完成它本身。”他拿起一个刚修好的坯，配乐后的二次酿造。烦是烦，我忽然觉得，知识要变现，时长三五分钟，腰酸背痛，但至少在那个深夜里，对着光检查厚薄，

所以，或许我们每个人内心都有那样一只待锔的碗——被效率割裂的耐心，可泥巴在手里听话的时候，他用铜丝做成蚂蟥钉，舒缓日常的短片，正在锔一只裂成两半的青瓷碗。而是看一朵云如何消散，我甚至没有一只需要修补的碗。但它是一面镜子。却习惯性地消费着深度的浅层投影。

调色、他工作室里没有相机，看一块生铁如何被锻打成刀，一个个扣进孔里，或许正是最轻的一种修补。为了从信息轰炸中抽离片刻。只留下行云流水的幻象。它们通常被如此归类：那些展现手工艺、这种信念本身，在那些专注的、消费着他人的专注，在这个崇尚“买新的更快”的年代，人们说看它们是为了“解压”，这多讽刺啊。“但你说得对，我们像集邮一样收集这些宁静的片段，粗砺的手指捏着细如发丝的钻头，恰恰相反，我们照见的，而优美视频里那些缓慢的过程——陶土在转盘上隆起，二十分钟的无声劳作后，