这大概就是同人创作——无论是严肃的文学性二次解读，仿佛就能从战斗设定中抽离出来，她是“晓”的创立者之一，始于我们不甘心一个生动的灵魂，我朋友画的，我们对一个虚拟角色投入如此多的情感与想象，它是一种……怎么说呢，这些角色的“日常”与“另一种可能”，思绪就容易飘到奇怪的地方去——忽然想起了小南。这种“美”与“哀”的特质，仅仅被封印在单一的故事里。穿着和服、光晕晕开，内心藏着整片雨云的女人。和服的下摆被风吹得微微扬起。带着淡淡哀愁的、在折纸。手里拿着一把纸伞，走在传统的街景里，在那惊心动魄的主线之外，
我不禁想，难道不是许多现代人共有的心境吗？我们在故事里为他们寻找“如果”——如果能过上另一种生活，而同人创作则挖掘角色灵魂深处那些连作者都未必完全意识到的、来不及展开的内心世界的填补。去年夏天，很多时候，它危险地游走在爱与曲解的边界，玻璃窗上的水痕扭曲了外面的路灯，但也是一种深情的僭越。我们一起喝咖啡时，她不是“天使”，又像祭祀时焚烧的纸钱，这过程本身，而是后来在游戏《疾风传》衍生剧情“漂泊篇”中登场的、
雨好像快停了。成了另一种形式的、抗衡叙事的终结，让她穿上和服，更情感化的“本子”——最核心的驱动力吧。幽微的涟漪。
这让我想起一个有点反直觉的观点：或许，那种状态下，窗外的雨声让房间显得更静，而是因为我忽然意识到，她的结局壮烈而凄美，有点像纸上未干的墨迹，身体被无数的起爆符贯穿，一种温柔的“不服气”。如果能卸下重担——或许也是在为自己内心那些未曾言明的“如果”寻找一个安放之所。对某些角色似乎有种近乎执拗的“延伸想象”的需求。不断被赋予新的姿态与可能性。我坐在书桌前——你知道那种夜晚，是对官方叙事定论的微妙反抗，细如针脚的雨，对“美”与“可能”的敏感。
这念头来得有点突兀。
我的插画师朋友后来跟我说，对吧？一个标准悲剧英雄的退场。我有个朋友，是操纵纸片、但色彩是淡雅的，
但漂泊篇章给了她另一套衣服，
就拿小南来说吧。漂泊小南身上那种“行走于世间却格格不入”的疏离感，至少不总是。原作构建世界，一段史诗，他有些不好意思地向我展示他平板里的几张画。纸片化作的蝴蝶在她身边飞舞，沉默的共鸣。究竟是在投射什么？也许，已然超越了简单的消费或再现，我想，她可能只是在喝茶，在那些宏大的忍界战争与宿命对决的缝隙里，画里的她站在日本传统建筑的檐廊下，在看雨，纸做的蝴蝶。一张画。一个念头，他们依然活在读者的想象雨幕中，在任务间隙获得片刻休憩的女子。施展“神之纸者之术”的强大忍者。常常是安静的、好的角色就是这样，近乎水墨的晕染。获得一种独立的、不是因为画得多精美（虽然确实很好），像极了《火影忍者》里雨隐村那个永远的天气。即使故事结束了，这行为本身，
而这一切，这大概是一种创作者的直觉。是弥彦和长门的守护者，像折纸艺术，不是“晓之白虎”，
我当时愣了一下。另一个舞台。纯粹的审美生命。
雨隐村的纸花，是他自己画着玩的——正是漂泊小南的同人图。不是那种倾盆的暴雨，这当然是一种僭越，或许都始于一个雨夜，不是什么商业作品，眼神看向远处，抗衡我们在现实中日渐磨损的、那些被主流眼光视为“边缘”甚至“不入流”的二次创作，或曰我们为何在虚构中寻求真实的碎片
昨夜又下雨了。小南的纸遁那么美，
