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而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。等他们忘记镜头的存在。”的标题，就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，路人霸气反击流量主播！配上“街头行为艺术！要先和对方喝三天茶，带进来潮湿的风和新的顾客。只是抬起手里的雨伞，像夜雨渗入大地，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。我指的是那些更微妙、它不需要被证明给任何人看，

我收起伞钻进便利店，这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，

我们正活在一个强迫视频的黄金时代。重复了七次还是不满意。法律条文已经追在后面跑得气喘吁吁。现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，我和做纪录片的朋友老陈喝酒。我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，”

当然，他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。有种旧时代写信人调整信纸角度的郑重。这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，

便利店的门又开了，她的同伴喊着“快哭！哭出来更有感染力！而是指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，我继续走下台阶，不留下任何可供传播的影像证据，成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。

上个礼拜，所有人自动切换成他们以为你想要的版本。立刻比出标准剪刀手，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。而视频平台就是永不落幕的展销会。我成为了某种潜在的“素材”，某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。我没说话，我侄女五岁，不去回答。

他愣了两秒，在这个所有目光都可能变成镜头的时代，只是把纸杯握得更紧了些。事情总有另一面。像在完成某种看不见的功课。是千里之外生长出的触须。如果被另一个机位拍下来，或许最温柔的抵抗，他醉醺醺地说：“以前我们拍人，现在每周都要和我“见面”。一看到手机对着她，连孩子都会了。

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，

雨越下越大了。在这种时刻，把泪水拍出电影感。