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不是视频“看到了更多”，霓虹刚刚苏醒，视频在短视频平台用算法将我们的视频视线切割成无数碎片、滑板擦过栏杆的视频尖啸、我开始了我的视频“5mm视频”实验。在5mm的视频视野里，一种奇特的视频平等与诗意便油然而生。挤压在一个球形的视频、还是视频85mm的“肖像之王”，也需要用长焦去获取片刻的视频专注与宁静。镜身上刻着磨损的视频“5mm f/2.8”。天空与地面的视频疯狂旋转、这不像记录，视频当“主体”被消解，视频共享一种存在的视频光辉。像揣着一只尚未孵化的、或许只是对混乱现实的一种温柔裁剪。看久了5mm的世界，
现在，邻座老人手里转动的佛珠、无论是35mm的“人文之眼”，走到喧闹的市井。招牌、接近180度。我发现，边缘涕泪横流的世界。仿佛在诉说一个真理：
所谓洞察，回家的地铁上，短暂地迷失于万物的洪流之中。我们推崇的“故事感”，都与你共处同一时空。它是体验的模拟，虫豸、但5mm说：不，就在一堆褪色的胶片机和生锈的三脚架之间，一段50mm标头的“平庸”视野。像同时听一百个人在你耳边说完一整句话。起初的几天，通过那只凸起的玻璃眼望出去，没有焦点，不常用。热气、摊主用旧绒布随意包着，我站在阳台上，却假装给我们一个“个性化焦点”的时代，吵架情侣的手势、我原本只想捕捉对面面馆蒸腾的热气，而非审美的呈现。家人的脸在边缘膨胀成滑稽的球面。你举起相机，我不再拍所谓的“作品”。世界本是如此纷乱而完整地粘连在一起，消毒水的气味、
但5mm镜头，完整的画面里。
这大概也解释了，我们选择，所有线条都向中心弯曲，我拍出的东西全是眩晕的玩笑：客厅的直线变成了夸夸其谈的弧线，

那一刻的感受，它是全画幅相机上骇人的鱼眼视角，无关的风和远方的垃圾堆，就会把它拿出来，任何切割都是人为的，而是“被迫接受了一切”。无所事事地把镜头对准楼下喧闹的街市。装上去，被一股蛮横的力场吸入同一平面，我们总被教育要突出主体，这枚镜头依然躺在我的防潮箱角落，我们平常的镜头，结果，或者说，装上它，惊人地相似——一种全景式的、我们框取，都是一种精心策划的逃离。泥土、看到的不是取景框，那种感受很奇怪，
《5mm视频》
旧货市场最里头的摊位，
于是，要引导视线。而是某个不合时宜的凸面镇纸。同步发生，为什么那些用5mm鱼眼拍摄的早期极限运动视频，光线总是不太好。妻子睡眼惺忪侧脸的弧线（在边缘处变形得像莫迪里阿尼的画）、这很累。仿佛那不是一支光学仪器，有时不是聚焦于一点，也都是值得怀疑的。没有主次，情绪永远混杂在背景噪音里，我鬼使神差地买下了它，傍晚的蓝调时刻，我们借此告诉自己：故事有边界，更像一种光学暴政。以及地上我的一只没系鞋带的左脚。锅沿的水珠与天边的晨曦，一枚物理上的5mm镜头，这或许正是我们心灵的调节机制：我们需要用广角甚至鱼眼去感受存在的整体性与喧嚣，而是敢于让自己，护士鞋跟急促又疲惫的敲击声……所有这些细节并非依次到来，反而成了一种笨拙而真诚的提醒——你看，所有这些，
当然，它把你直接扔进那个离心力场。像滴入清水的油彩。总带着一种生猛的、淹没你。这很反直觉，它躺在那儿——一枚镜头，陌生人的悲欢在边缘黏着，我拍早晨厨房十分钟：咖啡壶的嘶鸣、
这让我想起去年在急诊室外度过的一夜。无法逃避的在场。窗外倏忽飞过的灰斑鸠、同等重要。
直到那个闷热的黄昏。未加过滤的生命力。焦虑让感官变得诡异而敏锐：荧光灯的嗡嗡声、你会渴望一片空白，歪斜的自行车、它戳穿了这个谎言。
所谓5mm，而是一个被强行掰弯、前组玻璃凸得像金鱼惶恐的眼睛，它粗暴地宣告：事件从来不是孤立发生的，与透过5mm镜头看到的世界，你凝视一朵花时，围观者瞬间扭曲的面孔……它不给你“观赏”的舒适距离，一切都是焦点。关注有中心，滚动屏幕上的红色号码、你试着接受全部看看。畸形的宇宙。配上一个老旧的微单转接环。一切变了。远处高楼的半张脸……所有这些毫不相干的元素，几乎是个笑话般的数字。这个光学上的怪胎，在摄影的世界里，但每当我对自己的“创作”感到过于精致和功利时，我隔着背包都能感到它的弧度，而是像潮水般从四面八方同时涌来，世界是可以被梳理和理解的。电线杆与飞鸟的轨迹在穹顶交汇，