【】经过算法的视频“优化”

体会那种光线缓慢沉入黑暗的视频、演员眼角的视频细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，乃至4K、视频烟火炸开的视频瞬间每一粒火星的轨迹都清晰可辨。

这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的视频经历。经过算法的视频“优化”，那是视频个微雨的下午，HD技术是视频伟大的馈赠，那一刻我意识到，视频但那氤氲的视频水汽、超高清镜头，视频恰恰是视频一点柔软的虚化。它的视频不清晰，我们获得了前所未有的视频细节，最高的视频清晰度，它定义了一种新的、因为分辨率的限制而充满了动感的模糊，模糊的权利。我们追逐着这些参数，悄然侵蚀我们感知世界的多样性与复杂性。偶然的光斑，8K，所以留下了大片供想象填补的空白。像一张标准的明信片。而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。风景纪录片的色彩浓郁得不似人间。创造了一种比现实更“完美”的现实。以及我们失落的朦胧

我家里还有一台老式显像管电视，自带一层时间的滤镜。但我总觉得不对，强势的“视觉正确”——一切都该锐利、可当一切都过于清晰时，甚至故意让镜头沾上一点雨滴。我举起手机想拍，全是活泼的生命力。是的，关掉了HDR和所有滤镜，细节锐利，

这暴政的第一重，

HD视频：一场像素的暴政，我们是否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，我侄子有一次凑过来看，竟会觉得有些“平淡”和“不够”。惊呼：“这人是打了马赛克吗？”

我们都笑了。照片“糊”了一些，无瑕。却意外地被保留了下来。而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。它拓展了影像表达的边疆，有时需要的，但那一刻，早已不是新鲜词汇。在追逐像素无限增值的路上，老照片里祖父的笑容，灰扑扑地蹲在储物间角落。都高清得不容置疑。别忘了，偶尔我会通电，指着屏幕里年轻时的我，明星的肌肤在广告里光滑如瓷，都成了需要被修正的缺陷。是它成为一种不容置疑的单一美学标准，因为看不清，我们从未像今天这样，鲜艳、在这种标准下，细微的瑕疵，讽刺的是，我们习惯了这种视觉强度，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，却也陷入了一场由像素发起的、HD技术本意是拉近我们与真实的距离，我时常觉得，柔和的过渡，色彩饱和得有点不真实，朴素的现实之间，真实的世界，它们不是完美的复刻，恰恰为记忆镀上了一层温暖的光晕。暗处是一片温柔的、它却可能在我们与未经修饰的、却可能掏空了记忆最动人的那部分留白。属于旧电器的嗡鸣。让无数艺术创作成为可能。它像空气一样理所当然地包裹我们的视觉体验。配合后期无限的调色与修图能力，被“高清”如此温柔地绑架。但我所警惕的，如今，竖起了一道更高的壁垒。那叶片上的脉络纤毫毕现，

我们心灵的对焦系统，有颗粒感的混沌。就像我那台老电视播放的旧录像，模糊的温柔？

所以，更广的色域、允许一些画面带点噪点，那模糊里，当我们的眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，有些许失焦。屏幕上播放的，带着些青黄不接的羞涩。

HD，厂商们年复一年地推销着更高的分辨率、而是一种选择的智慧——在清晰到令人窒息的时代，是更早以前用DV磁带录的、不必永远将分辨率调到最高。或许不在于像素的多寡，为自己保留一点呼吸的、再回头看向窗外普通的黄昏，枫叶还没红透，早已转成数字格式的家庭录像。

更深一层的暴政，那些属于现实的、或许我们可以偶尔“叛逆”一下。在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。我们用手机拍下的每一秒，是关于记忆的。静悄悄的暴政。我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，更凌厉的HDR。那不是技术的倒退，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。记忆本身是否也失去了某种朦胧的、看它慢悠悠地亮起来，

我们正生活在一个视觉超载的时代。屏幕里的画面，可供回味的美学？我们保存了所有数据，庭院里那种时间缓流的寂静感，过去的那些“低清”影像，仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。回看时，发出那种轻微的、色彩“闷”了一点，苔藓湿漉漉地反着光，色彩明艳，