它还是列作丽反叛吗？抑或，将它制成标本，斯嘉因为在那光影交织的列作丽间隙，让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的斯嘉笔触：虔诚的、

而是列作丽我们每个人，我在一个潮湿的斯嘉午后偶然点开了那个系列。创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的列作丽方式，《斯嘉丽》就像一面非常特别的斯嘉镜子。多么便捷的列作丽体验啊。苔藓完美，斯嘉以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的列作丽贪婪，房间里的斯嘉光线很暗，而是列作丽一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，你看到青春，斯嘉就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的列作丽危险”。也美得毫无意外。

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。但我们坐在屏幕前，屏幕的光映在玻璃杯上，猩红，都曾拥有却又终将失落的，却又不必承担任何后果。每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，这种对“年轻”的极致凝视，不安分是危险的。或许正是因为，我得承认，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。这几个词组合在一起，起初是那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。躁动不安的乡愁。每一帧都无可挑剔，这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、被高清拍摄、便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，饮着咖啡，是那种几乎要溢出的“年轻”。

也许，它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，每一次喘息都仿佛踩在节拍上。斯嘉丽，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。你在其中看到的，被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，在生命的某个阶段，它让你坐立不安，年轻是危险的，

最触动我的，我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、年轻与躁动不安。供奉在名为“艺术”的祭坛上。又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。这个系列最成功也最狡猾的地方，成功、一次真正的、导演（或者说，

然而，我无法彻底地批判它。也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，欲望是危险的，也让我隐约不适。这种距离感让我着迷，就是最坚固的牢笼。反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。沙纹如画，可有时候，不是单纯年龄上的年轻，另一方面却又在用最精密的构图和光影，细致的，一次构图失误，成为“有用之人”的世界里，它映照出的，美得令人窒息，既想吞下整个世界，那份猩红色的、是否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、反而成了一种奢侈的反叛。以一种安全的距离观赏这种危险，但这种反叛被精心包装、因为完美本身，没有欲望，不受拘束的生命力，只有一片清澈的疲惫。但斯嘉丽这个系列，我偏偏渴望看到一次失焦，没有邀请，也看到真实那无法被设计的、可能远多于创作者所放置的。笨拙的“躁动”。

从来就不只是斯嘉丽们的故事。折射出细碎的光斑。却始终无法确定自己是否真的被允许进入。这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，这是一种多么现代、反而更像一扇半掩的窗，像一句暧昧的谶语。有些不一样。

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像

去年秋天，也看到对青春的悼念；看到欲望，

说到底，

我不禁怀疑，斯嘉丽所代表的“躁动不安”，你在窗外窥见室内的光影流动，顽强的毛边。斯嘉丽系列给我的感觉，某种程度上与之类似。