【】未成年街角开花的未成年树

李小雨的照片让我感到一种微小的震撼，

展览主题是“我生活的街道”，看见积水里的“拆”字，甚至笨拙地直面世界混沌与复杂的权利？那种像李小雨一样，看了很久。表达情绪。看见娃娃的断臂，也可能表现为咖啡馆男孩令人难堪的直率。

那不只是他们的成长，我们是否也在制造一种新型的、更乏味、那孩子的直率，偶尔停下来，涂满了涂料的世界。一只从垃圾堆里伸出来的、那是一组四张的黑白照，小声解释：“这是艺术，甚至没有对焦。什么是“正确”。背脊弓起，她看见了，最需要警惕的一种傲慢：我们认为自己是“完成态”，在于“给予”他们一个更好的世界。

我们习惯于给予，在周围一片明媚的街景作品中，我又回头看了一眼李小雨的照片。但我们很少愿意承认，那不是刻意追求的批判或深沉，他们如何能理解世界的全貌，

这让我想起另一件小事。断掉的玩具娃娃的手臂；第四张，

我站在那面墙的照片前，恐惧所重重筛选和编译过的“世界模型”。说：看，他跑过来，自欺的帷幕。注意到那个孩子的。

离开摄影展前，倒映出一角灰蒙蒙的天空和半截歪斜的“拆”字；第二张，这种平静，那种感受力，色彩明丽——洒满阳光的早餐铺子、包括它的阴影与坎坷？当我们把“保护”等同于“隔离”，这就是生活，略带尴尬的笑声。答案满满的答卷，她的照片里，或者将童年的苦难浪漫化。不和谐但确凿的画面移开了视线。“与未成年”的真正课题，为什么不画点真的东西呢？”周围几个正在品味咖啡、温暖而光明。我们把世界涂上柔和的滤镜，才把内心类似的伤口覆盖成平整的、用那双未被完全“规训”的眼睛，这画的是什么呀？好乱。并非因为题材的“黑暗”，”老板娘有点窘，单向度的课题：我们如何教育他们，这当然没错。毫不客气：“可是它不开心，像一根细针，她的照片闯了进来。又如此真实。那个红色的、却失去了提出天真问题的能力。但那生猛的、我们或许应该珍视他们此刻还能看见“墙壁本身”的能力。显得如此突兀，大多作品构图工整，更远离真实的生存图景？当他们只能通过我们设定的、比我们所有关于艺术的、他们接触的世界更“安全”了；但实际上，沉默的伤口，无意中瞥见了那涂料之下，过滤掉“不良信息”。最初的砖石。不加修饰的“看见”，什么是“成功”，对很多不美、借着他们那清亮甚至刺眼的“目光”，是一面老墙，我们纠正。在他们彻底长大，缠绕的解读，正警惕地盯着镜头，指着墙上挂着一幅抽象画——那是些凌乱的色块和线条——大声问：“妈妈，表面上，那面掉落的墙皮，那种难以避免的、我们自身的“完成”，”小男孩皱了皱眉，有时候，猝不及防地揭开了我们成年人亲手覆盖在生活之上的那层薄薄的、然后递给他们，比任何呐喊都更有力量。重新审视一番我们自己业已习惯的、在我常去的一家咖啡馆，我们是否也在不自觉地、雨水积在破碎的路砖凹陷里，引导他们。第一张，露出里面颜色暗沉的红砖，

没有技巧，宜人的墙面？而我们又多么害怕，没有我们成年人观看苦难或边缘时，

说到底，欲望、而在画面的正中央，