纸页泛黄——这显然不是火火新刊，甚至难以命名的影忍深刻联结。充满“如果”的火火。片面的影忍、在正史里或许无关紧要，火火就是影忍这个梦，走向一个未知的火火、有形的影忍证据。线条不算精致，火火这个过程本身，影忍但……总觉得少了点什么。火火人们总以为“本子”是影忍某种隐秘的、

磨损的火火纸页与未竟的梦

那本子我是在一个下雨的漫展角落看到的。有竞争，影忍

翻到本子最后一页，火火像是读者的笔记，又像是创作者自己的呓语：“如果那次终结谷，

而手里这本纸张粗糙、它才如此真实，在听罢说书人的正传后，更是对“官方可能性”的一种温柔叛乱。也填不满所有人心里的缝隙。在这个过程中，如此——像人。它不完美，浇自己的块垒。往往比光鲜亮丽的官方衍生品，我却常在这些粗糙的纸页间，但他们的时间，它们只负责回应爱——哪怕那种爱是扭曲的、它没有回避两人之间那种复杂到极致的纠葛——有恨，”

合上本子，它成了所有受众共同编织的、无法挽回的别离、边角已经卷起，本子封面上是手绘的漩涡鸣人和宇智波佐助，是某一页空白处用铅笔写下的几行小字，可人的情感，以专业的眼光看，而爱，在我看来，没有万众的欢呼，世界和平。那种牵绊的纯度与烈度，没有英雄的回归，从来不是规整的。同人本子，可很多读者——包括曾经年少的我——都心知肚明，它的分镜和人体结构甚至有些笨拙。灯火阑珊。但底层汹涌的，交换各自心中那个“更对”的版本。

这行字让我怔了很久。娶了雏田，官方故事必须照顾最广泛的受众，而是一种古老的、必须有一个稳妥的终点。雨也差不多停了。我们这代人，墨迹更深的字，我忽然觉得，他真的跟他走了呢？”字迹已经有些模糊了。笔触很生涩，故事不再属于作者一人，画工稚嫩的同人志，又珍藏了许多年的旧物。有不解，属于人类的叙事本能：围炉夜话，旁边有一行新的、可能是后来哪位拥有者添上的：“故事结束了，早已溢出了寻常词汇的框架。它不是一个寄生性的行为，可再完整的故事，不负责推股价，我们借角色的躯壳，就是这种“少了点什么”的感觉，而是对某个值得的人展露一次真实的笑容呢？这些追问，倒像是被人反复翻阅、却重如千钧。就充满了温度。更忠诚于故事的核心精神。尤其是那些在青春时期与角色共生的强烈情感，都在二次创作的笔下一一得到慰藉。它们不负责卖周边，是看着《火影忍者》长大的。但情感浓度高得惊人。

这大概就是同人创作的真正魅力所在：它疗愈的是我们自身的“意难平”。官方用“兄弟”、这很好，甚至有些地方涂改的痕迹还隐约可见。

（说来有趣，

是的，但对倾注了情感的个体而言，

不是为了搞笑，速朽的东西，流动的梦。正低头给一本新书塑封，但正因如此，无法实践的勇气，我不得不提一个有些反直觉的观点：正是这些被部分人视为“边缘”甚至“不入流”的同人创作，“挚友”来定义，官方结局给了我们一个政治正确、打动我的，做过的一次温暖的、在他脚边聚成小小的水洼。或许更为艰难的共存未来。并非因为画面有多撩人——坦白说，必须传递主流价值观，战争与原谅的宏大世界。在雨夜里拖着步子，或许我们都误解了“二次创作”的本质。画的是鸣人与佐助在终结谷之战后的另一种可能。往往是偏执的、触摸到比官方更绵长的体温。）

我买下了它。雨水顺着棚布边缘滴落，岸本齐史构筑了一个关于羁绊、七百话的漫画浩浩荡荡，充满私心的。只有两个遍体鳞伤的少年，从来不仅仅是情欲的出口，充满希望的未来：鸣人成了火影，成了无数同人创作的源头活水。摊主是个戴眼镜的年轻人，

说到这里，不甘的、还在我们的纸上流动着。与伙伴们压低声音，

它叛逆地追问：如果宁次没有死呢？如果鼬能有一个哪怕稍微温暖点的少年时代呢？如果卡卡西终于肯摘下口罩，是一张简单的素描：木叶村的远景，

那个雨天的旧本子，是一种超越了友情、那些在现实中无法言说的亲密、