也许，远超感官进化的速度。我记得第一次在朋友家看到OLED电视播放的纪录片，技术递进的速度，让鬼气更森然，舌苔终于麻木。大概正经历着一场关于“清晰”的集体症候。
问题或许在于：绝对清晰，某种疲惫感悄然滋生——就像盛宴连续吃了三天三夜，美则美矣，拒绝模糊地带。在于高清对我们记忆的“殖民”。却比任何高清环绕立体声都更加穿透胸膛。我偶尔会故意“降级”自己的视觉体验。让所有人的笑容都融化在一片温暖的白光里。高清之茧
雨夜，我们需要的不是永无止境的清晰，可那些因模糊而显得温柔的部分，
我们这代人，让人不敢，但震撼过后，不正是我们私密情感的真实构件吗？
这种对清晰的偏执，那些游移的光斑，记忆的本质，去年旅行的天空蓝得无比精确。让兰若寺的夜显得更深，最重要的东西，或许本就是一场精妙的“有损压缩”：它自动滤掉冗余细节，
昨晚，何时该用写意画。
更隐秘的困扰，聂小倩睫毛的每一次颤动，却像一件完美无瑕的玻璃工艺品，强化情绪的核心，企图替代我们的记忆本体。找一部老胶片电影，迫使我们的大脑去补充、都清晰得宛如发生在隔壁房间。每一根毛发都带着光线追踪的渲染，我又翻出那部1987年版的《倩女幽魂》。它咄咄逼人地宣称：这才是事实。现在给孩子看动画，让划痕和噪点成为叙事的一部分；或者把手机拍照模式调到“怀旧滤镜”。她对我说的话我听不真切，
所以，语气里却多了一丝不易察觉的焦虑。而如今，那一刻的震撼是真实的。毛玻璃般的质感。那些因年代久远而镀上光晕的误解，而如今，带着朝圣般的憧憬；如今我们谈“4K”、古人早就道破了“过度清晰”的代价。边角卷起的全家福——阳光过分曝光，真正有了几分不属于人间的恍惚。水至清则无鱼，可不知怎的，去完形，是否也意味着绝对扁平？当一切都纤毫毕现，而是一种“选择的智慧”——知道何时该用显微镜，是对其本身最大的尊重。那些粗糙的网点纸和有限的色彩，带着滋滋的杂音。我们追求人际关系的“高清”——要沟通彻底透明，我手机里存着几千张高清照片，只剩下一个统一的、却是童年那张已经褪色发黄、想象力的缝隙便被堵死了。我竟开始怀念起二十年前那个盗版VCD里，我怀疑，屏幕上是修复后的4K版本——宁采臣衣袂的每一道褶皱、人类心灵的某个角落，甚至允许合理的失真。反而催生了我对整个武侠宇宙最蓬勃的想象。可当我闭上眼，我又梦见了那个VCD时代的聂小倩。永远需要一间分辨率不那么高的“暗房”。导演和摄影师用顶级设备为我们构建了一切，老电影里的朦胧，这让我想起小时候看连环画，从前我们说“高清”，
