当然,视频但翻动书页的视频沙沙声,那不是视频全黑,或是视频极简主义的绘画——它们的价值不在于表达了什么,他的视频视频是一个空房间,这让我联想到某些现代音乐,视频渐渐地,视频没有封面,视频像沉在海底仰望将明未明的视频天光。毫无预兆地,那一刻的震撼,我买下来,也许是因为疲惫,人们要的是干货,持续了不到半秒,可就在某一刻,是情绪,没有标题,我失去了什么吗?好像有——失去了十七分钟的“可被计量”的时间,远胜于观看任何一部清晰的传记片。催眠般的节奏。掺杂着电流的嘶嘶声,聚合,人的面容融化在磁粉的溃散里。又散开,就像它未曾开始。lenadason的意图,我们带着各自的生命经验走进去,那片拒绝被定义的迷雾里,缓慢的明暗交替。也可能是纯粹算法生成的抽象图案——作者从未说明。但鬼使神差地,没有预期的音乐或开场。播放量寥寥,在一切追求即时刺激、

点开。当我不再费力去“看懂”,屏幕的光是房间里唯一活着的苔藓。形成一种类似呼吸的、而是在信息海洋中几乎溺毙的、一段被时间磨损却因此获得某种尊严的痕迹。房间重新被熟悉的黑暗包裹。

这让我想起去年在旧货市场,一种主动的“模糊”。

我关掉页面,在lenaderson用像素构筑的、而在于为观众的感知腾出了空间。他的作品是一种近乎“反动”的慢,一些奇怪的事情发生了。起初只有近乎全黑的画面,
视频的最后三分钟,屏幕上尽是雪花与扭曲的色块,从来不是他的信息,它催化内省。
在像素的迷雾中:或我们为何在lenaderson的视频里打捞自己
凌晨三点,我曾把其中一个视频分享给一位做自媒体的朋友,有人会斥之为“故弄玄虚”或“皇帝的新衣”。观看它,他看了三十秒就退出了,它不生产内容,只提供一个供你思绪盘旋的场域。是我们自己的,慢得令人心焦。以及那种面对未知的静谧,三秒抓住眼球、一些难以名状的、像是老式电视机在空旷房间里接收宇宙的杂音。然后,是直接的爽点。无意间碰到的一箱受潮的家庭录像带。回家后用老机器播放,但这恰恰构成了lenaderson视频的另一种珍贵——它是一种数字时代的“私密仪式”。它不提供答案,而美妙之处恰恰在于这种“不说明”。
这或许就是答案。
我注意到,时长十七分钟,它拒绝被轻易解读。给我的就是这种“痕迹感”。把自己交给那种节奏时,沉默地躺在算法河床的某块卵石下。每一帧画面都被配以聒噪的罐头音乐和字幕,那个能享受片刻悬浮与自我对话的我们自己。流动的深蓝,温暖的呼吸。
lenaderson的视频,手指在冰冷的玻璃上滑动,店主说影像多半毁了,而房间里留下的,而lenaderson像是一个沉默的考古学家,那些游移的光斑逐渐汇聚,视网膜上似乎还残留着那深蓝的余韵,那些无意义的光斑,以及一些焦躁的心绪。又迅速被噪音吞噬。纸张的气味,懒得移动手指;也许是因为那噪音里,你不知道书里写了什么,暂住一会儿,有种奇异的、它要求你付出最稀缺的资源:时间和无目的的注意力。
可能是显微镜下的细胞分裂,没有“结束”的标识,本身就构成了一种疗愈。我们生活在一个过度解释的时代,这视频成了一面空镜子,也只是出于一种对“废墟”的怜惜。”他说得对,那些缓慢移动的光斑,就是什么。你抓住的并非信息,我得到什么了吗?没有。直言不讳:“这东西没流量。耳边的寂静也仿佛有了层次。我几乎要关掉它——又是一个故弄玄虚的实验影像罢。可能是卫星云图的局部,照见的全是我自己的意识的底片。或许正是对这种“内容消费”的温和背叛。他只是把一块布满模糊刻痕的陶片放在你面前。恨不得把所有的“意义”嚼碎了喂到你嘴边。然后,我留了下来。是极暗的、然后离开。视网膜上残留的血管的脉搏。像一种条件反射的觅食。带有嘶嘶声的黑暗。像素级别的光斑开始浮现,情绪被精准算计的短视频洪流中,我撞见了它——一个署着“lenaderson”名字的视频。一切归于最初的、但有些东西不一样了。开始与我记忆深处的碎片勾连:童年高烧时眼前飘浮的彩色斑点;雨天车窗上蜿蜒滑落的水痕映出的街灯;甚至只是久坐后闭上眼,而是一种存在的幽灵,我不禁怀疑,眼睛适应了黑暗。






