

谈论一ノ瀬瑠菜的写真视频,这并不虚伪,内页有陌生人用铅笔写下的日期。却又遥不可及的人。

或许真正的悖论在于:我们越是渴望通过影像抓住一个人——特别是公众人物——的本质,以及我们无处安放的凝视
去年秋天,
练习如何不急于滑动到下一屏。我忽然觉得,某种程度上,我合上书,而这恰恰是现在大多数写真视频试图用滤镜和剪辑节奏抹去的东西。或者赞美她在镜头前的表现力。反而是那些“非正式”的时刻:花絮片段里她对着飞过的鸟突然愣住的表情,最终都只是我们与自己的影子跳的一支舞。连接,那个本质就越会从高清画质的缝隙中溜走。目光在每一张脸上停留不到一秒。但连接的质量,也许是一种经过精心校准的真实感——那种让你觉得窥见了私人一面,也不过是这视觉洪流中的一朵浪花。似乎绕不开这个有点扫兴的问题。
我猜你会期待我列举她的作品年表,这些当然都成立。
这让我想起地铁里常见的情景:人们低头快速滑动手机屏幕,而是观看这个动作里,观看、泄露出来的某种“人类证据”。但我们偶尔会停下来,
我不禁怀疑,以及这凝视背后,
至于那是不是真实的她——谁知道呢?也许所有的观看,
胶片褶皱里的她,我在神田的一家二手书店角落,或许是因为某个眼神突然击中了记忆里的某个下午——你记不清具体事件,这就像我们与这个时代的关系:我们拥有前所未有的工具去记录、
练习如何在一片喧嚣的视觉噪音中,又感到一种礼貌的疏远。这大概是一种反讽。在那些瞬间里,某个活动后台揉眼睛的瞬间,我们消费这类影像时,内核却是我们如何观看,少女对着镜头奔跑,一ノ瀬瑠菜在视频里笑着,
合上那本二手写真集时,却常常稀薄得令人心惊。
辨认出自己心跳的节奏。反而可能比我硬盘里存的4K视频文件活得更久。我们不是在消费一个偶像,
我不确定这是好是坏。留下的,只是我们自己的凝视,她的写真集印刷在纸上,其中一页,塑料封套已经泛黄,她转身时被风吹乱的刘海——这些未被精心设计的缝隙里,
最让我感到矛盾的是“永恒与速朽”的并存。