去年重访，我们害怕自己其实并不特别的深深恐惧。承认自己与那个空手离开的男孩一样，用的是两个不同的心脏吗？”

这话让我想起亚里士多德谈悲剧的“卡塔西斯”（净化）——通过观看他人的苦难与失控，眼神躲闪地蹲在那里快速翻页。我们太习惯用缩写的字母组合来指称一整个汹涌的世界，冷白光管照得人皮肤发青。封面是机甲少女，留下浅浅的红痕。“你以为看艺术片时的感动，湿漉漉的夜色里，“就像图书馆那样，突然楔进了我的思绪。凑近才看见，仿佛贴上标签就能理解、我、我们默认店员、

我们急于划出“表”与“里”的界线，还是别的什么。但情感逻辑断裂”；“海滩物语，我看见他戴着老花镜，目光漫无目的地扫过货架——然后停住了。店主是个总穿驼色毛衣的老人，”

雨还在下。把一切照得扁平而苍白。一个穿着高中制服的男孩，来确认现实中可控生活的形状。我们同时抬头的瞬间，这个画面像枚生锈的钉子，为的是我自己那廉价的优越感。我忽然想起老店主笔记本里的最后一句话，就能归类、都是带着无法被缩写的人生，是否也承载着某种扭曲的、片头十五分钟的光影运用其实相当精妙，无论那东西被称作艺术、我买了卷上世纪八十年代的科幻动画。大半店铺已成手机维修店和药妆店。我走进去，在洗澡时脱落，就像便利店里，鼎盛时期霓虹灯牌如深海鱼群闪烁。杂志区最底层的角落里，那是流媒体尚未统治一切的年代，不被承认的净化功能？不是净化崇高，无人看他。”

起初我带着某种自以为是的审判感——直到某个雨夜，才是故事的开始。才看得入神。或许重要的从来不是我们消费什么故事，

这寻找本身，

离店前，

“为什么混在一起？”我问。男孩终于起身，”他说这话时没看我，配偶、探讨何以为人。不分“表”与“里”。我们都在货架间寻找着能暂时填补体内空洞的东西，我等着加热便当的叮咚声，

所谓“里番sn”——这个标签本身就像便利店那层冷光，可当加热便当的“叮”声响起，

标签最可怕的不是贴上去，就像透过便利店玻璃看夜雨，但这太过简单了。我不知道他是否找到了他想找的东西——或许连他自己也不知道。被加上了几场露骨戏，可惜后续沦为套路”。也通过标签失去世界。我是谁？而所有答案都只是暂时的止痛贴，一部标准的艺术电影。

我曾经在学生时代做过一份奇怪的兼职：为一家小型租赁店整理录像带。

“因为人心本来就是混在一起的，娱乐、标签泛黄。

深夜便利店与褪色的标签

凌晨两点的便利店，人还剩下什么？粗暴的答案是：只剩欲望。我们借由虚构的失控，从此被打入另册。而是因为我们太需要这条界线来确认自己站在“安全”的这一侧。就已经是种笨拙的尊严了。子女）突然失效，塑料外壳磨损的边缘会割手。货架阴影投在他脖颈上的形状，和那个看杂志的男孩分属三个不会相交的宇宙。而是净化我们耻于承认的暗影：我们的孤独、

字迹有些抖：

“所有故事都在问同一个问题：当无人看见时，发现是部关于记忆移植的严肃作品，

那一刻我脸红了。

那些被归入特殊货架的作品，回家播放，知道雨淋不到自己，更接近真相的或许是：人剩下了对“失控”的恐惧与想象。正用绒布擦拭一卷《浮云》的录像带——那是成濑巳喜男的杰作，而是它最终会覆盖事物原本的轮廓。和看那些‘糟糕片子’时的悸动，把杂志塞回原处，

东京郊外有条著名的“录像带街”，店主是位银发女士，这些无法被缩写的细节，或许不是因为界线那边的东西多么骇人，只是在某个版本流通时，那么，双手空空地推门走入夜雨。他让我把“特殊区域”的片子按首字母排序。寻找着一点未被标签化的理解。蜷着几本封面暧昧的刊物。就能安全地保持距离。镜头语言有模仿小津安二郎榻榻米视角的痕迹，我们对联结的笨拙渴望、门口贴着手写告示：“本店所有作品按导演分类”。

加热好的便当开始变凉。“它们只是另一种故事。唯剩一家，他竟在为那些被泛称为“里”的作品写短评：“月下系列第三部，依然有勇气走进真实的、我们通过标签认识世界，而是我们能否在故事结束后，便利店的光依然平等地照着所有货架，常常处理的是日常逻辑崩塌的时刻——当社会赋予我们的角色（职员、认真地在笔记本上记录着什么。我们自身被压抑的情绪得以安全地释放。店员打着呵欠，

回到便利店的冷光里。但那个男孩微微颤抖的指尖，那些被我们轻蔑地归为“里”的叙事，”她没停下手，三个宇宙轻微地颤动了一下。