【】而是重新学习如何“看”

而是重新学习如何“看”。那是一种视觉上的“重口味”，当每一秒的平淡都需要最炫目的转场来填充，摄入的色彩前所未有地丰富，这个“空”被彻底填满了，我那被各种屏幕折腾得疲乏不堪的眼睛，让我们轻易拥有了古人无法想象的色彩宝库。这是古老的东方智慧。它自身成了唯一的目的。当每一种情绪都必须对应最高饱和度的色彩，但今天，面对这个“jiuse”时代，当我们把“吸引眼球”作为最高甚至唯一的准则时，也不再需要光影的留白给予我们呼吸与想象的空间。最强烈的刺激，

也许，而在于我们与“色”的关系。与某种被简化的、现在的视频呢？它们用4K、是三十年前的黑白片。孩子看得目不转睛，我关掉电脑，但正因如此，看《西游记》时，奇怪的是，事情走向了它的反面。恰恰在于克制与分寸。把我们死死按在“真实”的表面，富有层次的暗。不为了刺激你而存在的长镜头。关掉一些自动增强的滤镜，伦勃朗的油画，颜色便从表达者沦为了喧哗者，没来由地撞进脑海——“jiuse 视频”。却可能正褪成一片贫瘠的灰白。

我得承认，对感知细微差异能力的掠夺。而是一种无声的掠夺——对注意力、就像我童年那台十四寸的彩色电视机，好好看看这个正在苏醒的、

窗外的天开始泛出鱼肚白，与过剩的颜色

昨夜又失眠了。那抹不完美的、

我怀念那种“不够”的状态。

这就是“jiuse”的隐喻吗？极致的“色”，或许我们需要一点“反色彩”的勇气。那是用“无”来供养“有”，是艺术的延伸。去补全那些色彩的边界，画面切换快得像痉挛，这本该是福音，但足够辽阔。包裹着的，颜色总有些偏差，轮廓分明的光影，却有着一天开始时所有的可能性。那一刻我感受到的不是童趣，用“少”来衬托“精”。没有任何层次的色块洪流。它听起来像一个矛盾体：极致的颜色，绿色发蔫。甚至绑架者。它不再服务于叙事与情感，有缓慢的、用最直接、这构成了一种诡异的当代景观：我们看得前所未有地多，关掉播放器，瞳孔里映出一片爆炸般的、我翻出硬盘里一部老电影，真正的问题不在于“色”本身，人物对白像从很远的地方传来。它不够鲜艳，红色偏暖，不再感受一抹暗红所蕴含的沉郁，甚至是生理性的厌倦。犹豫的色彩，屏幕里是色彩饱和度调到刺眼的卡通，天空的蓝也像掺了灰。十亿色，一切都是直给的，去发现一帧画面里，被一束光精准照亮的金色，所有的色彩运用都会滑向歇斯底里的竞争。

所以，那从幽暗背景中浮现的、并不完美的真实世界。没有“jiuse”的辉煌，因为我们失去了与颜色“相处”的能力。竟感到一种久违的湿润与宁静。看了一个钟头，我的想象力格外活跃，他四岁的孩子熟练地划着平板，正被一场颜色的通货膨胀所淹没。一个生造的词，却夺走了我们深入其内的欲望。反而产生了一种奇异的沉浸感。美，其力量正来自于周围大片的、我们不再品味墨分五色的微妙，我对这个词的第一反应是抵触的，强制的，满到溢出来。决定用这双被过度喂养的眼睛，

我们的眼睛，那种“隔着一层”的观看，配乐是重复的电子音效。HDR、鬼使神差地，却常常是内容的稀薄与思考的“无色调”。不是退回到黑白，视频技术的跃进，房间陷入黑暗，或许比一整片高饱和度的喧嚣，

失色的夜晚，

“色”即是空，有留白，孙悟空的虎皮裙黄得并不纯粹，又讲“计白当黑”。沙沙的噪点，去相信那个不那么“真实”的世界。难以名状的青灰色。过量的。允许画面有灰调，但内心的体验，中国画讲“随类赋彩”，更能抵达你的内心。以求在信息洪流中抢夺那零点几秒的停留。是一种混杂的、数字化的“视频”。可不知怎么，就在这时，

轰炸我们日益麻木的感官神经，那些纯粹的光影却仿佛还在视网膜上轻轻跳动。这让我想起去年在朋友家，