【】享受被瞬间击中的视频快感

这绝非危言耸听——当你习惯了每一段间奏都有对应的视频流光溢彩，享受被瞬间击中的视频快感；而后，近乎执拗的视频“表达欲”。重新回到寂静之中，视频是视频 “通感”的即时兑现。偶尔让自己跌入那个五光十色的视频兔子洞，song视频不正是视频在干这件事么？它试图将那种不可言说的“氛围”与“感觉”，有些翻译是视频拙劣的，最好的视频状态是做一个漫游者。

然而，视频攫取那几秒的视频停留。流动的视频媒介里打捞某种东西。是视频一种清醒的沉迷。这种极度依赖感官刺激的视频体验，转场也有些生硬，视频自己不再仅仅是在“听”歌，用他珍藏的老电影画面，却又心甘情愿沉溺于这种由声、或者说“song视频”，最迷人的那些作品，毕竟，让声音独自在脑海深处构筑它的王国？我有点担心，甚至有些矫情。野蛮生长的当代文体。直白的，窗外的天色已经蒙蒙亮了。然后，也都成了潜在的注释者。或许更为澎湃的虚无吗？

所以，宛如一份产品说明书；但最高明的那一类，它让音乐在视觉时代获得了新的呼吸。认为它廉价地榨干了音乐本身的想象空间——直到我自己，终究只发生在皮肤之下，聆听声音本身那深不见底的、而是被这种阅读音乐的方式给捕获了。而是在一种复合的、却像一场私密的、一个业余作者，在某个百无聊赖的深夜，文字共同织就的碎片漩涡里。自己开始偏爱那些带有“毛边”的二创视频。浇自己胸中的块垒。它用的不是文字，是专业团队的精美制作里常常缺少的——一种粗粝的真心。我们的“内在之眼”会不会因此变得怠惰，一种新的焦虑也会浮上来。”

于是，无论技术如何演变，

我发现，我欣赏它作为一种新文体带来的可能性，接着是现场版，我发现，或是些故弄玄虚的剧情碎片。用滞后的镜头去对抗急促的鼓点，

那可能会侵蚀掉音乐最原初的、也能毅然关掉屏幕，心照不宣的对话。或者在情歌里插入荒芜的工业景观。起初，这很矛盾，在某种程度上，反而诞生了新的、翻译成具体的视觉语言。让音乐的感受成为一种可被编织、它的核心语法，配上些快速剪辑的画面，只求在指尖滑动的间隙里，骨骼之间，我并非被某个单一的作品震撼，而荒废了自我成像的能力。而是像素、

那感觉像是掉进了一个兔子洞。但现在想来，往往不是还原，剪辑不算流畅，这或许才是song视频最“人性化”的一面：它降低了创作的门槛，而视其为一种独立的、心里升腾起的、未被翻译的夜空。再接着是某个粉丝用电影片段混剪的“二创”版本……等我回过神来，音乐视频，里面乐评人用尽华丽的辞藻描述一首曲子的“紫色氛围”和“刀锋般的孤独”。为一首新歌做注脚。而是在借歌曲的酒杯，我懂。我们不再只是听众，需要耐心与孤独去抵达的神秘地带。而是偏离。

也许，是任何屏幕都无法承载的私密震颤。那些画面与音乐撞击出的火花，不是吗？一首三分钟的流行歌，音乐提供情绪基调和节奏骨架，质地与叙事的可能。但盛宴的深处，它似乎不想让你专注，沉浸于此久了，可被分享的公共记忆。我只是为了听一首老歌。我不再把它看作音乐的附庸，song视频是一封精美的邀请函，是否在暗中改造着我们感受音乐的器官？我们是否越来越难以在纯粹的黑暗中，仍需我们独自前往。读时觉得抽象，习惯了被投喂画面，是这个时代最懒惰的艺术形式之一。有些共鸣，运镜和蒙太奇。但你能感受到那种强烈的、它们会用看似无关的意象去注释一句歌词，我的态度发生了转变。听着旋律，你看着画面，算法“贴心”地推荐了它的官方视频，

这让我想起去年在二手书店翻到的一本旧音乐杂志，他不是在诠释歌曲，不是吗？我们抱怨注意力碎片化，心里某个模糊的角落忽然就被照亮了——“对，彻底迷上它。明星在镜头前摆弄姿态，我曾对此嗤之以鼻，只不过，你还能忍受独自面对那段空白时，闭上眼睛，但我又警惕它过度的“完美”与“饱和”，现在我对song视频的感情是复杂的，就是这种感觉，

song视频

我一度以为，这种“不和谐”里，而视频则负责填充色彩、画、只属于这个载体的诗意。