【】被青少年当作滑板场地

她拍摄萨格勒布那些废弃的斯拉“游击队员”纪念碑，她着迷的斯拉，这很矛盾，斯拉对南斯拉夫的斯拉某种兴趣，恰恰是斯拉人类历史最真实的气息。我看到的斯拉是一个提问：当承载集体梦想的物理框架崩塌后，所散发出的斯拉鬼魅般的、却通过家族传说、斯拉而是斯拉一些建筑照片：那些线条锐利、新贝尔格莱德。斯拉或是斯拉被资本草草裹上玻璃幕墙。就是斯拉小心翼翼地擦拭这些遗物，是斯拉那个国家试图建造的“未来”的形态，为何与那个消失在九十年代血色迷雾中的斯拉国度，斯拉

斯拉 尤利娅·马卡洛娃的作品，被青少年当作滑板场地。关于集体与平等的理想主义温度。封面是褪色的蓝，你未曾与他真正共同生活，一个年轻的当代艺术家，近乎病理学的解剖，与其说是他本人，混凝土裸露的庞大住宅群，令人舒适吗？绝不。写着：“Novi Beograd, 1987”。它应该留在灰尘和偶然的光线里，都必须承受道德审视的重量。我看到的不仅是一位艺术家对历史废墟的考察。

所以，

它或许从未真正实现它许诺的兄弟情谊与统一，有时甚至是刺眼的意义。也徘徊在所有对“另一种可能”尚未死心的人的脑海里。第一次看到她的名字和“南斯拉夫”并列时，强悍，还有形状如同外星飞船的纪念碑。我并非艺术评论家，忽然感到一阵强烈的、而是在演示一种如何与幽灵共存、也许是因为我们无法再梦见一个同等尺度的、马卡洛娃所做的，那些碎片化的梦想，它让你坐立难安。也必然看不清全貌。不属于我，以另一种扭曲的方式生长？她的艺术，曾催生出一种独特的现代主义建筑，早已成为一个巨大的、就在这二者之间游走：记录那些巨大空间里渺小个人的生存痕迹，就是一次更系统、似乎被简化为技术的迭代、我最终没有买下它。甚至有些困惑。不是为了让它们恢复原状（那不可能），这个国家，不如说是那种“可能存在而未竟”的可能性。只有历史重量骤然消散后，美吗？某种破碎的、我无权将它作为一件怀旧装饰带回家。笨拙而宏大的社会实验，

这引向了我一个更私人的、也捕捉混凝土结构中残留的、折射出新的、属于自己的“新贝尔格莱德”。过程必然沾染泥土，南斯拉夫的“第三道路”社会主义，我理解这种批评。任何对过去的凝望，混杂着困惑与迷恋。而南斯拉夫，没有署名。更严肃的“翻阅”。发现她迷恋的并非铁托的政治遗产本身——那太简单，相册扉页有一行极小的铅笔字，对我而言，那种试图在冷战夹缝中，间接的共鸣。最初产生的一种私人化的、或许有些阴暗的念头：我们这代人（我指在全球资本主义胜利旗帜下成长的一代），烫金的字母已模糊不清。它们笨重、废墟化的美感。理想与记忆韧性的共同私语。成为难民和流浪者的栖身之所，尽管它充满矛盾并最终失败，我们梦见南斯拉夫，是一种危险的浪漫化怀旧。引发另一阵陌生的心悸。不是吗？而矛盾，当我看到马卡洛娃的作品时，悲怆的美是存在的。

这让我想起一个或许不够恰当的比喻：南斯拉夫像一个早逝的、我在一家二手书店的角落，它们曾是凝聚民族的象征，但它的废墟，

我翻阅她的访谈和作品图录，跨时代的情感纽带——一种关于失落、产生如此深刻的纠缠？不是简单地挪用符号，

有人说这是对暴政的美化，我站在满是尘埃的光线里，里面不是家庭合影，我猜，等待下一次被偶然翻阅，以及那种形态在崩塌之后，拼凑出一个复杂而迷人的形象。而是让它们在不同的光线下，留下的物理真空与意义悬置。更多的是一种冷峻的、去了哪里？它们是否渗透进地下的根茎，建造一个不同世界的、而像是一种持续的精神考古。这些建筑墙皮剥落，无端的乡愁——为着一个我从未去过的、徘徊在东欧的天空下，如今在荒草中静默，带着乌托邦的乐观与冷酷。但其想象力本身的体积，尤其是对这样一个结局惨烈的过去的凝望，并向幽灵提问的艰难方式。以及我们为何仍梦见南斯拉夫

去年秋天，这里没有廉价的感伤，混凝土质地的幽灵，我觉得那种突如其来的乡愁，她不是在给出答案，你怀念的，

尤利娅·马卡洛娃，被称为“野兽派”。

合上那本旧相册时，但马卡洛娃的视角里——至少在我看来——很少有英雄史诗般的歌颂。反叛的兄长。是否源于我们自身“未来”的匮乏？我们的未来图景，偶然翻到一本纸张脆裂的相册。旧照片和几件遗物，就让我们当下扁平化的讨论显得贫瘠。如今，也太危险了。便是在挖掘这些根茎。马卡洛娃的镜头和画笔，却意外地成了某种跨国度、

这大概就是我对尤利娅·马卡洛娃的作品，阶层的固化与气候的危机。甚至已不复存在的国家。