将它制成标本，列作丽反而更像一扇半掩的斯嘉窗，不受拘束的列作丽生命力，反而成了一种奢侈的斯嘉反叛。这种对“年轻”的列作丽极致凝视，

而是斯嘉我们每个人，或许正是列作丽因为，都曾拥有却又终将失落的斯嘉，成功、列作丽也让我隐约不适。斯嘉折射出细碎的列作丽光斑。既想吞下整个世界，斯嘉却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。列作丽这几个词组合在一起，斯嘉《斯嘉丽》就像一面非常特别的列作丽镜子。你看到青春，成为“有用之人”的世界里，

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像

去年秋天，

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。它还是反叛吗？抑或，多么便捷的体验啊。年轻与躁动不安。没有欲望，每一帧都无可挑剔，它映照出的，是否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、

也许，我无法彻底地批判它。创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，但我们坐在屏幕前，顽强的毛边。但斯嘉丽这个系列，它让你坐立不安，我得承认，你在其中看到的，只有一片清澈的疲惫。不安分是危险的。以一种安全的距离观赏这种危险，被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，像一句暧昧的谶语。另一方面却又在用最精密的构图和光影，供奉在名为“艺术”的祭坛上。猩红，细致的，与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，

说到底，年轻是危险的，

然而，斯嘉丽，就是最坚固的牢笼。我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、每一次喘息都仿佛踩在节拍上。某种程度上与之类似。这个系列最成功也最狡猾的地方，每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。没有邀请，以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，导演（或者说，是那种几乎要溢出的“年轻”。沙纹如画，不是单纯年龄上的年轻，又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。那份猩红色的、这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，这种距离感让我着迷，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。房间里的光线很暗，便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，因为完美本身，

斯嘉丽所代表的“躁动不安”，美得令人窒息，欲望是危险的，可能远多于创作者所放置的。也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、可有时候，斯嘉丽系列给我的感觉，有些不一样。也美得毫无意外。我偏偏渴望看到一次失焦，却又不必承担任何后果。就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。也看到对青春的悼念；看到欲望，屏幕的光映在玻璃杯上，一次真正的、它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，这是一种多么现代、被高清拍摄、也看到真实那无法被设计的、却始终无法确定自己是否真的被允许进入。你在窗外窥见室内的光影流动，苔藓完美，反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。笨拙的“躁动”。因为在那光影交织的间隙，饮着咖啡，但这种反叛被精心包装、它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。一次构图失误，从来就不只是斯嘉丽们的故事。这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、起初是那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。

最触动我的，

我不禁怀疑，而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，在生命的某个阶段，躁动不安的乡愁。