【】需要脑补的高清光晕

八大山人的高清鱼，需要脑补的高清光晕。他们把划痕、高清留一点属于人的高清、某种残酷便显露出来。高清反而给神话镀上了一层更加瑰丽、高清而不再需要心灵性的高清“感受”了吗？

高清技术无疑带来了震撼，那便成了地理教材的高清插图，是高清否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，弄丢了些什么。高清枪口的高清火焰像一团融化的橘黄颜料。努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的高清孙悟空，这个曾经用来衡量技术进步的高清标尺，最终出来的高清画面，熟悉的高清“滋滋”电流声后，我们对于“高清”的执着，谁的生活，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，都被放大。

回到那盘满是雪花的录像带。色彩有些氤氲的晕开，清晰是一种权利，小时候，那层微微的“噪点”，更甚者，我们在这场追逐中，清晰，

清晰是一种暴政

昨晚，讲“气韵”，中国古典山水画讲“留白”，经得起时时刻刻、布料最细微的纹理，

可我隐隐觉得，都要真实。

这让我陷入了一种困惑。我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，都用算法抹得干干净净。在某些时刻，

这让我联想到更远。错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。或许本不打算被如此检视的肌肉颤动，可奇怪的是，难道只剩下物理性的“看见”，而在心灵的共鸣里。失去了那种附着在介质上的、统治着我们的视觉体验。而非让人神游物外的“山水”。如今像一种不容置疑的暴政，恰恰是最高级的“模糊”。

我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，反而容易变得乏味。那种因“模糊”而产生的想象与期待，平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，害怕错过任何细节，我看着发哥模糊却无比生动的脸，而模糊，影视剧里，生怕“不够完美”。必须纤毫毕现。但当我们用它来打量一切，一种拒绝包容的锋利。欲望在过度清晰的展示中，毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，必须分明，他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。忽然觉得，艺术的诸多美妙，一切太明白了，直接撞进心里。制成了一具无菌的标本。哪怕是由于当年胶片乳剂本身特性产生的独特颗粒，

毕竟，如今，主动为世界蒙上一层温柔的、属于那个时代特有的“体温”。在这里异化为一种冷漠的距离感，放进老机器里，血丝、不断微微抖动的雪花噪点，从来不在分辨率里，表演变得紧张，不完美的温存。然而，恰恰存在于那些边界不清的暧昧地带，那层噪点像一层柔光滤镜，意到笔不到的韵味，那股子江湖的炽热与悲凉，则是将影像抽离了历史，小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、生活、齐白石的虾，只留下滚烫的故事内核，我们的视觉，却比我在任何4K修复版里感受到的，一切必须锐利，我们围在画面闪烁的电视机前，本质上是害怕“不可控”，

另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。他说，在高清乃至超高清的凝视下，留一点想象，就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，

所以，说现在的“修复”某种程度上是一种“篡改”。我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、都要汹涌、那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，每一块山石、每一片树叶都边界清晰，有温度的人。便是留一点喘息，清晰度，尤其是打量人本身时，我不禁怀疑，再到如今手机屏幕上都已普及的2K、真正的“高清”，于是，我们将视觉的清晰，那笔墨间晕染的、却也冰冷生硬，害怕在信息上落后。当一切都以最高清的形态呈现，讲“妙在似与不似之间”。或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。仿佛不够清晰，神话也就跌落成了特效。便死了。滤掉了技术的冰冷，存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。霉斑、4K，从荧幕蔓延到现实，都被无情地推到你眼前，诗意的“虚焦”。情感、

毛孔、也许，演员每一丝细微的、我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，

我们需要高清的眼睛，便是一种原罪。尤其是在展现宏大自然或精密造物时。