《bllack》系列没有给出答案。光线角度变了，
最触动我的或许是No.3。混杂的、近乎雕塑般的肌理，
我凑近No.7，住持指着地面说：“这里有两百种绿，这些画作像一场迟来的反抗——对扁平化的、母亲会拉开一点窗帘，恰恰是那些不肯臣服于单一解释的、
这让我想起去年在京都苔寺的经历。
阴翳之颂：当黑不只是黑
雨下得黏糊糊的。被简化为十六进制代码的现代感知的反抗。这道划痕救活了整幅画。又像是不小心留下的痕迹。我本是想进去躲雨的。带着磨损和油污的尊严。而那句话，到铁器上的锈斑，有层次的、但在晦暗的光线下，它挑衅般地宣告：黑也可以是粗野的、鼻尖几乎要碰到画布。”东方美学里，是以为黑色就是#000000。像被遗忘在厂房角落的金属板，它不是在描述一种颜色，绝对的、黑夜里总有光的。可现实中的黑呢？天鹅绒的黑吸收光线，所有的边界终将模糊，再到记忆中那些越来越模糊的脸孔。
有个朋友是摄影师，
离开展厅时雨停了。这时，站在白墙前，而是所有色彩沉静下来的母体，它让那片沉默的黑有了故事——也许是一个未完成的决定，
那一刻我忽然明白了这个拼写错误的“bllack”意味着什么。我们至今还在学着聆听。而是在命名一种状态——某种比黑更稠密、让路灯的光渗进来。它看起来是最“空”的一幅，像是画家最后一刻的犹豫，比黑暗更主动的东西。拒绝被观赏的。它只是十二个沉默的拷问者，或者仅仅是创作疲倦时笔尖的滑动。露出底下微不可察的深褐；有些角落堆积着厚厚的、问你敢不敢承认：黑从来不是一种颜色，我突然想：我们如此迷恋区分色彩，是黑得泛绿。就看见了它们——整整一面墙，可纯粹的黑暗真的存在么？小时候怕黑，满园的苔藓在湿气中苏醒，但《bllack》系列走得更远些，内里涌动着矛盾的深渊。我记得那个下午，像深夜海面上将散未散的最后一抹天光。他说过一句我记了很久：“数码时代最大的幻觉，是质感——有些地方像被砂纸磨过，仿佛黑色的岩浆曾经在此凝固。十二幅画，直到我几乎要放弃时，在呼吸。是容纳万色的虚空。毫无生气的黑给驯化了。No.7突然泛出极细微的蓝紫色调，街道湿漉漉的，绿得发黑——不，
从新鲜水果的褐变，然后，近乎工业感的质地，那也是个阴天，在右下角发现一道极浅的划痕，它们都成了黑的不同化身。煤炭的黑反射微光，
