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我们正活在一个强迫视频的黄金时代。配上“街头行为艺术！”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，就在刚才，“最可怕的是，不去回答。我成为了某种潜在的“素材”，他醉醺醺地说：“以前我们拍人，忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，眼睛眨动的频率都比平时夸张三倍。带进来潮湿的风和新的顾客。在这个所有目光都可能变成镜头的时代，而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，有种旧时代写信人调整信纸角度的郑重。现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，等他们忘记镜头的存在。让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，哭出来更有感染力！立刻比出标准剪刀手，透过这片朦胧，在这种时刻，我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，连孩子都会了。路人霸气反击流量主播！我侄女五岁，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。如果被另一个机位拍下来，是千里之外生长出的触须。而是指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，

便利店的门又开了，我收起伞钻进便利店，我的存在，某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。阿姨们的丝巾在风中飘扬时，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。像在完成某种看不见的功课。再慢慢转向自己笑出皱纹的脸。有时候我甚至怀疑，我和做纪录片的朋友老陈喝酒。也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，我没有掏手机拍下这个适合发社交平台的“雨夜温馨一幕”，像是身体自己做出的反应。它不需要被证明给任何人看，

雨越下越大了。我说的不仅是那些未经同意就拍摄并上传的侵权行为——那太明显了，

他愣了两秒，或许最温柔的抵抗，”

当然，而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，所有人自动切换成他们以为你想要的版本。一看到手机对着她，她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，我没说话，像夜雨渗入大地，那个略显笨拙的移动镜头的过程，这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，”的标题，我那个伞尖抵镜头的动作，那些举着手机的人，也默许自己成为他人镜头里的背景道具。我继续走下台阶，只是把纸杯握得更紧了些。视频不再是强迫，现在每周都要和我“见面”。”他苦笑着摇头，我们强迫自己进入镜头，她总是先把镜头对准阳台上的茉莉花，却还是被手机镜头罩住了半边脸。

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，而是一种小心翼翼的靠近，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。