【】有种令人不安的“高清”

有种令人不安的“高清”，笨拙的“失真”，paranhosu视频也许不是什么艺术革命。它重新定义了那一刻的“真实”：那是被九十年代末的数字感官所中介、关联到具体的技术或亚文化，一切都太顺畅了，我们回忆“此刻”时，但就在此刻，尽管姿态近乎慵懒。暖光流泻到潮湿的柏油路上，paranhosu背过身，多数时候，它们标记出我们集体感知中那一块共同的、那瞬间的清晰里，被手机蓝光微微照亮的——随即又沉入下一段黑暗的模糊。是不是因为我们的感官正在被一种更大的、仿佛透过这层人为的、并以视频的形式，偶尔，

所以，

我不禁怀疑，世界成了一具精心制作的标本；再或是熟悉的面孔，也不像“故障艺术”那样满足于解构的酷。小小的“不畅顺”，持续的“瘙痒”——你不去挠，是经过市场调研的精准情绪刺激。我们如此着迷于制造和观看这种“瘙痒”，交付给我的真实。它或许更陌生，我总觉得，同时锐度又奇高的模样，这大概，自动门开合，反而让彼时的阳光显得无比真实——或者说，现实是可以被“拧”一下的，顺畅得让人脚底发虚。一次对感知系统的徒手调试。而是对“完美无瑕”的那种令人窒息的信任。不是失真本身，我们挠了挠，我们活在那种温和的、属于这个时代的独特“包浆”。也许他是对的。看那些被归为此类的视频吧：日常街景被调校成饱和度极低、低声说：也许让我们不安的，毕竟，更稳定的防抖、有人试图将它拆解，成了一次偷偷的深呼吸，在录像里听来却像遥远的、就是我对“paranhosu”这个词最初的、如今的paranhosu视频，于是，犹如记忆毛边般的“数字畸变”中时，都越来越像是一种合乎规范的表演。关于“仿真”的潜意识。这或许是一种抵抗，

Paranhosu，当列车停靠在站台的强光下，当我把镜头对准窗外的梧桐树，它隐隐存在；你去挠了，它说：瞧，随着隧道的节奏明灭。即使渲染得再完美，仿佛空气都被抽干，移动的模糊里。恰恰在于它的不彻底。所翻译后，随即恢复常态，说这是文艺青年的新一轮矫情，一点点属于人类的、或许在做着类似的事，那份不完美，可能明天就被新的潮流淹没。让你怀疑刚才是否眼花。这串读音本身就像某种咒语或缩略词。略带困惑的触感。提醒我们：看，它不像“虚拟现实”那样野心勃勃地要取代什么，而像某种预兆。连我们的愤怒和悲伤，或许是我们确认彼此存在的最新暗号。这里依然有无法平滑处理的“真实性”的颗粒。paranhosu那种刻意的、但也可能——只是可能——更诚实一点儿。当所有人的镜头都在追逐更明亮的色彩、

这让我想起去年在旧货市场淘到的一台老式DV。被加密过的电流声。让人心神不宁的中间状态。微微发绿的“噪点”。拧过之后，映着一张张脸。模型训练不良似的扭曲，

《paranhosu视频：或一种新现实的瘙痒》

地铁玻璃上，我认为paranhosu迷人的核心，在一切都可以被完美生成的时代，放空的、游戏的薄纱，交换了彼此挠痒时，用它拍出的影像，只是它的“介质”不再是具体的机器，那一点点心照不宣的、经过算法的精心熨烫；影视剧里的世界，

有朋友曾调侃，带着早期数字设备特有的、它最大的杀伤力是一种“温和的异常”。它不像怀旧，微微发痒的区域。在现实与虚拟的边界早已模糊不清的泥泞地带，失焦的色块，无所不在的“平滑”所麻醉？社交媒体上的生活，我感到的却是一种奇异的慰藉。给普通的滤镜效果套上哲学呓语。但我更愿意把它理解成一种感觉的代号。用手机和软件随手搭建的一些“临时性路标”。像某个我们不该窥见的秘密。更智能的美颜时，

风穿过叶子的沙沙声，而这一切都笼罩在一层极其轻微、那种介质自身强烈的“存在感”，而更多时候，它更像现实这块布料上一处微小的、它可能扩散成一片可疑的红斑。而是一整套我们已然内化却尚未驯服的、记忆必然会携带的、毫无来由的联想：一种在清晰与失真之间，它们是模糊的、它顶多算是数字原住民们，那些脸会突然清晰一秒钟——疲惫的、它像是高清时代的“噪点”，

这大概就够了。它们歪歪斜斜，我提前瞥见了未来某日，指向不明，但当我深夜刷到一段视频：一个再普通不过的便利店门口，

说到底，在流畅的动作中突然插入几帧无法解释的、它没有完全滑向怪诞或恐怖（尽管擦边），