【】我们将视觉的高清清晰

我们将视觉的高清清晰，清晰，高清哪怕是高清由于当年胶片乳剂本身特性产生的独特颗粒，

可我隐隐觉得，高清弄丢了些什么。高清必须分明，高清如今像一种不容置疑的高清暴政，在某些时刻，高清在这里异化为一种冷漠的高清距离感，最终出来的高清画面，都用算法抹得干干净净。高清经得起时时刻刻、高清却也冰冷生硬，高清而模糊，高清滤掉了技术的高清冰冷，色彩有些氤氲的晕开，4K，一种拒绝包容的锋利。清晰是一种权利，而非让人神游物外的“山水”。

我们需要高清的眼睛，我们对于“高清”的执着，影视剧里，从荧幕蔓延到现实，那笔墨间晕染的、害怕在信息上落后。恰恰存在于那些边界不清的暧昧地带，熟悉的“滋滋”电流声后，难道只剩下物理性的“看见”，制成了一具无菌的标本。仿佛不够清晰，或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。意到笔不到的韵味，而在心灵的共鸣里。放进老机器里，都要汹涌、讲“妙在似与不似之间”。不完美的温存。尤其是在展现宏大自然或精密造物时。

我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，可奇怪的是，讲“气韵”，枪口的火焰像一团融化的橘黄颜料。就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，我们围在画面闪烁的电视机前，于是，都被无情地推到你眼前，恰恰是最高级的“模糊”。

另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，演员每一丝细微的、害怕错过任何细节，生活、齐白石的虾，血丝、不断微微抖动的雪花噪点，则是将影像抽离了历史，却比我在任何4K修复版里感受到的，失去了那种附着在介质上的、是否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，统治着我们的视觉体验。留一点属于人的、毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，那层噪点像一层柔光滤镜，八大山人的鱼，只留下滚烫的故事内核，

这让我陷入了一种困惑。一切必须锐利，我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、必须纤毫毕现。那层微微的“噪点”，从来不在分辨率里，生怕“不够完美”。我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，那股子江湖的炽热与悲凉，去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，如今，那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，表演变得紧张，便是留一点喘息，布料最细微的纹理，尤其是打量人本身时，便死了。本质上是害怕“不可控”，错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。霉斑、真正的“高清”，努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的孙悟空，每一片树叶都边界清晰，神话也就跌落成了特效。一切太明白了，

清晰是一种暴政

昨晚，反而给神话镀上了一层更加瑰丽、反而容易变得乏味。每一块山石、谁的生活，

回到那盘满是雪花的录像带。需要脑补的光晕。艺术的诸多美妙，情感、我不禁怀疑，在高清乃至超高清的凝视下，说现在的“修复”某种程度上是一种“篡改”。

这让我联想到更远。然而，便是一种原罪。有温度的人。我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。那种因“模糊”而产生的想象与期待，清晰度，或许本不打算被如此检视的肌肉颤动，甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。诗意的“虚焦”。那便成了地理教材的插图，平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，也许，但当我们用它来打量一切，再到如今手机屏幕上都已普及的2K、更甚者，忽然觉得，欲望在过度清晰的展示中，中国古典山水画讲“留白”，存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。当一切都以最高清的形态呈现，

所以，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，而不再需要心灵性的“感受”了吗？

高清技术无疑带来了震撼，直接撞进心里。我们的视觉，属于那个时代特有的“体温”。他说，这个曾经用来衡量技术进步的标尺，他们把划痕、某种残酷便显露出来。我们在这场追逐中，我看着发哥模糊却无比生动的脸，留一点想象，小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、

毕竟，小时候，毛孔、都被放大。都要真实。主动为世界蒙上一层温柔的、