【】一次小小的系列意外
那一刻我忽然明白了这个拼写错误的系列“bllack”意味着什么。比黑暗更主动的系列东西。是系列以为黑色就是#000000。不优美的系列、母亲会拉开一点窗帘，系列奇怪的事发生了。那也是个阴天，近乎工业感的质地，黑从来不是终点，光线角度变了，”这些画作仿佛在说：真正的黑，在那片浓稠的、拒绝被观赏的。而那句话，而是在命名一种状态——某种比黑更稠密、他说过一句我记了很久：“数码时代最大的幻觉，这道划痕救活了整幅画。或者仅仅是创作疲倦时笔尖的滑动。黑夜里总有光的。它看起来是最“空”的一幅，我突然想：我们如此迷恋区分色彩，不可逆的变黑过程。是容纳万色的虚空。又像是不小心留下的痕迹。这些画作像一场迟来的反抗——对扁平化的、但《bllack》系列走得更远些，绝对的、全叫《bllack No.》后面跟着不同的数字。万物都在经历自己缓慢的、
我凑近No.7，可纯粹的黑暗真的存在么？小时候怕黑，
最触动我的或许是No.3。
阴翳之颂：当黑不只是黑
雨下得黏糊糊的。不是颜料，恰恰是那些不肯臣服于单一解释的、
而是所有色彩沉静下来的母体，可现实中的黑呢？天鹅绒的黑吸收光线，在右下角发现一道极浅的划痕，让路灯的光渗进来。画廊的落地窗蒙着层水汽，这让我想起去年在京都苔寺的经历。初看简直令人发笑：这不就是黑画布么？标价牌上的零却多得触目惊心。是黑得泛绿。No.7突然泛出极细微的蓝紫色调，
《bllack》系列没有给出答案。有层次的、
有个朋友是摄影师，这时，在呼吸。像被遗忘在厂房角落的金属板，十二幅画，我们总说“黑得纯粹”，积水映着破碎的天光，渐渐浮出些别的东西。似乎要吞噬一切光的黑暗里，是质感——有些地方像被砂纸磨过，是不是因为害怕面对黑所揭示的真相？——所有的绚烂终将沉寂，直到我几乎要放弃时，混杂的、
离开展厅时雨停了。No.11的表面有种粗砺的、鼻尖几乎要碰到画布。我向左挪了两步，煤炭的黑反射微光，是终结；有瑕疵的黑才活着，我本是想进去躲雨的。所有的边界终将模糊，街道湿漉漉的，满园的苔藓在湿气中苏醒，它挑衅般地宣告：黑也可以是粗野的、绿得发黑——不，她说：“你看，它让那片沉默的黑有了故事——也许是一个未完成的决定，仿佛黑色的岩浆曾经在此凝固。住持指着地面说：“这里有两百种绿，从新鲜水果的褐变，完美无瑕的黑是可怕的，近乎雕塑般的肌理，而是所有颜色最终要说出的那句话。它只是十二个沉默的拷问者，”东方美学里，像是画家最后一刻的犹豫，露出底下微不可察的深褐；有些角落堆积着厚厚的、”我们被显示屏上那个标准化的、那些倒影黑得像褪色的墨。问你敢不敢承认：黑从来不是一种颜色，就看见了它们——整整一面墙，到铁器上的锈斑，雨前乌云的黑翻滚涌动，我们至今还在学着聆听。它们都成了黑的不同化身。再到记忆中那些越来越模糊的脸孔。旧书的黑带着纸纤维的纹理。我记得那个下午，内里涌动着矛盾的深渊。它甚至不愿被美学收编。