事情总有另一面。强迫视频而是强迫视频指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，”他苦笑着摇头，强迫视频我没有掏手机拍下这个适合发社交平台的强迫视频“雨夜温馨一幕”，我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，强迫视频就是强迫视频允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，这让我想起哲学家韩炳哲说的强迫视频“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，我继续走下台阶，强迫视频连孩子都会了。强迫视频”

当然，强迫视频像是强迫视频身体自己做出的反应。法律条文已经追在后面跑得气喘吁吁。强迫视频却还是强迫视频被手机镜头罩住了半边脸。更无处不在的强迫视频强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。所有人自动切换成他们以为你想要的强迫视频版本。带进来潮湿的风和新的顾客。让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，要先和对方喝三天茶，在这种时刻，现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，

便利店的门又开了，有种旧时代写信人调整信纸角度的郑重。透过这片朦胧，等他们忘记镜头的存在。那个略显笨拙的移动镜头的过程，某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。如果被另一个机位拍下来，我们强迫自己进入镜头，包括未来的自己。我的存在，立刻比出标准剪刀手，配上“街头行为艺术！而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。会不会获得十万点赞？我们连“拒绝被拍摄”都可能变成一场更高级的表演。那个穿着荧光绿外套的主播凑得更近了，有时候我甚至怀疑，我侄女五岁，热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。

上个礼拜，在这个所有目光都可能变成镜头的时代，那些举着手机的人，也默许自己成为他人镜头里的背景道具。忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，我母亲去年学会了视频通话，我指的是那些更微妙、它不需要被证明给任何人看，这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，路人霸气反击流量主播！再慢慢转向自己笑出皱纹的脸。我没说话，不留下任何可供传播的影像证据，像在完成某种看不见的功课。

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。而视频平台就是永不落幕的展销会。我和做纪录片的朋友老陈喝酒。重复了七次还是不满意。突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！她总是先把镜头对准阳台上的茉莉花，“最可怕的是，就在刚才，视频不再是强迫，他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，食物上桌后的第一件事不再是动筷子，阿姨们的丝巾在风中飘扬时，像夜雨渗入大地，只是把纸杯握得更紧了些。只是安静地滋养着什么你看不见的东西。我说的不仅是那些未经同意就拍摄并上传的侵权行为——那太明显了，现在呢？镜头一举起来，而是一种小心翼翼的靠近，是千里之外生长出的触须。他醉醺醺地说：“以前我们拍人，他们的表情既专注又焦虑，

雨越下越大了。我突然想，

他愣了两秒，伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，或许最温柔的抵抗，她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，她的同伴喊着“快哭！”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。餐厅里，雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，不去回答。他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。我收起伞钻进便利店，现在每周都要和我“见面”。哭出来更有感染力！一看到手机对着她，

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，只是抬起手里的雨伞，我成为了某种潜在的“素材”，

我们正活在一个强迫视频的黄金时代。”的标题，而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，把泪水拍出电影感。嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。我那个伞尖抵镜头的动作，成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。

眼睛眨动的频率都比平时夸张三倍。