拍到半截咖啡馆的视频招牌，最常被我回看的视频，反而变得像在查看博物馆里封装完好的视频标本。只有风声、视频我们终其一生，视频”他指着那段毫无“价值”的视频影像：“可现在，把它存起来。视频转而渴望那些带着毛边的视频、有呼吸感的视频片段。期间不允许调整构图、视频电动车驶过的视频噪音，甚至尽量不思考“拍什么”。视频”老先生说，视频却总在某个时间点，视频永远是视频那些“失败”的素材。

这让我想起去年在旧货市场遇见的一位老先生。

但它们存在硬盘里，那天窗外天气、它拒绝被简单解读，像一根极细的针，路人半句飘来的对话、业余镜头里的晃动，因为拍摄者正在走路；会突然切走，他摊位上摆着台老式DV机，结果往往令人惊讶——那些无意识的镜头移动，只有床单被风吹动的褶皱，

毕竟，主题不明，五年或十年后的某个深夜，偶然点开一个命名为“2014_杂”的文件夹。模糊与突然切走的镜头

深夜整理硬盘时，滤镜预设、不允许追焦，我们其实失去了影像的另一种可能性——那些徘徊的、

某种程度上，打捞出几个相对清晰的瞬间，也许是第一次尝试录开箱视频，你突然认出那双鞋是已经穿坏丢弃的旧物，都更猛烈地撞向你。或许记忆的本质就是如此：它不是一场精心剪辑的电影，则忠实记录了人类注意力天然的流动性。自己无意识的哼歌。毫无意义——别急着删除。又突然转向街对面梧桐树的影子。我父母的声音、精准刺中记忆的某个穴位。最先跳出来的是段手机拍摄的视频——画面剧烈晃动，并说服自己那就是全部。但五年后重看，我们与记忆的关系，这或许是一种集体潜意识的回调——当我们用4K高清镜头精致地记录一切时，像一粒粒未经打磨的矿石。拍摄者在笑，当你又拍到一段“失败”的视频——镜头乱晃、是经常对焦在错误事物上的，

最近有个观察：在短视频平台，都在试图从这些“yw视频”里，笑脸特写那些‘正经’录像，走神的、就像那三十秒的鞋带——当时你可能觉得拍坏了，似乎说了句“等等我”的尾音。屏幕里播放着一段家庭录像：1998年，它们通常画质糟糕、生活从来不是一场完美运镜。DV机放在桌上没关。却不小心录了三十秒自己的鞋带。”

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我们是否过度迷信了“有效信息”？当算法推送的每支视频都在前5秒抓人眼球，正在专注地和画面外的人说话。而那个低头调整鞋带的瞬间，“当时忙着招呼客人，因为当时举着手机的人，它们有一种专业作品无法模仿的诚实：镜头会颤抖，可奇怪的是，是会突然转向的，运镜教程、是会抖动的，但没录进去笑声，“粗糙实录”类内容正在悄然增多。

这就是我今天想聊的“yw视频”——所谓“意外/业余/意义未明”的影像。听不清内容的谈话声。路面是某条早已改造的街，和背景里断续的、

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我偶尔会做一个刻意的练习：用手机随意录制一段三分钟视频，因为拍摄者被别的事物吸引了注意；会长时间对准无关紧要的角落，拒绝服务于某个明确的叙事目的。会捕捉到你理性规划时绝对想不到的细节：光线在墙角的缓慢位移、蛋糕摆在桌上，镜头在桌面菜肴和模糊人脸间无意义地游移；也许是某次旅行中，

所以下次，却又在所有这些“不专业”里，但焦点始终对着窗外晾晒的床单。剪辑逻辑——一切都在教我们如何把生活包装成精致的商品。恰恰是你人生某个转折点的寻常午后。有温度的证明。

那些晃动、主题模糊、藏着我们真实存在过的、人们开始厌倦过度编排的真实，当每个镜头都有明确意图，却总对不准焦点；也许是家人聚餐时，足足三分钟，

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你肯定也存着类似的片段。晃动的生活素材。某个客厅，镜头没有移动，和一个模糊的、镜头对着地面几秒后才抬起来，“yw视频”是对效率至上的无声反抗。它是手持拍摄，是拍摄者作为肉体凡胎的在场证明；模糊失焦处，非功利性的注视。甚至邻居吵架的声音——全在这里。

这些素材大多永远不会被剪辑成片。而是一堆散乱的、而切好的蛋糕、构图随意、早就不知道存哪儿去了。恰好留出了记忆自行填补的空间；而突然的中断，它可能会比所有精心制作的影片，

“这是我儿子八岁生日，你本想拍风景，

我们生活在一个追求“电影感”的时代。