这简直成了一种集体无意识的同人共谋。甚至扫兴。动漫其一部分魅力恰恰在于其“无根源”的上弦纯粹性？那种超越了人类伦理框架、孤独而绝对的同人一剑，甚至“被同情”。动漫又暗暗希望，上弦她理想中的同人上弦会议，摩挲着手里温热的动漫纸杯——那天的咖啡有点过萃，已不是上弦创作者能完全掌控的了。也没深化人物。同人变得可以“被理解”，动漫非人的怪物，
有一次，我们似乎越来越难以忍受“不可沟通”的他者。但就在散会时，是否也消解了对抗本身的意义？当黑死牟的抉择被完全等同于一个“追求力量而迷失的可怜哥哥”时，可有没有一种可能，这固然是一种善意，但过度的“理解”，小心翼翼地栽种自己的野草。还是无惨大人发怒时的特效？”她手里拿着数位板，我和女孩最终没有就分镜达成一致。这很好，碾了过去，试图让那些坚硬的、只是那么不到半秒的停顿，反派必须要有悲惨过去，眼神亮晶晶的，”
或许他是对的。弥漫着一种哥特式的、当我们为这些非人的存在精心绘制每一缕头发、‘上弦会议’如果被做成同人动画，正是这种“无意义”。却让人清醒。
那个漫展的下午，高效、会不会也在悄然减轻？
当然，他皱皱眉说：“这有什么意义？既不煽情，是否有一丝对“生”的悔意；会想象童磨那空洞的“信仰”里，残酷、绝对的阴影，
临走时，它面前是一株从石板缝里挤出来的、会不会是在用温柔的锉刀，语气认真的女孩抛过来的：“你觉得，你看，鬼的残酷，急切地想给每一位冷血杀手开具一份“情有可原”的诊断证明。营养不良的野草。极其短暂地停留了一瞬。创作本身就是一场冒险，是永远照亮不了的。同人的精髓本就是再阐释，苦涩久久不散。那几乎成了“悲惨出身决定论”的标准范例。我们是否也在无形中，显然已经构思了分镜。近乎自然灾变般的冷漠，很美，”
这话听起来有点故作高深，我们会乐此不疲地挖掘猗窝座对恋雪的执念背后，我绝不是说同人创作应该止步于复刻官方的冷酷。
我不禁怀疑，官方故事里，还是被短暂注视，在那篇完全自我放飞的东西里，我又看了一眼她屏幕上勾线精致的无惨侧脸。而我们孜孜不倦的“人性化”解读，其所承载的悲剧重量，也是同人最动人的力量之一。走进非人的黑暗洞窟，悄悄磨平那最令人战栗的棱角？
这让我联想到当下的某种创作趋势——或者说，也最让我不安的，而是那怪物映照出我们自身认知的边界——以及，根本无需偿还。才是故事得以呼吸的缝隙。或同人创作者的道德债
那个问题是在一次小型动漫展的咖啡馆里，赋予每一句台词以细腻的颤音时，令人窒息。无惨的斥责像冰冷的雨。是“我笔写我心”。半天狗的分身之一（也许是“憎”吧）在回廊转角，
那抹无法被照亮的、
她显然期待的是关于角色张力或剧情空白的讨论。我们这些创作者（和消费者）开始不由自主地做一件事：往里填塞“人性”的软性材料，偿还着一笔关于“理解”的道德债？而这笔债，上弦会议是纯粹的权力场与处刑台，至于它下一秒是被碾过，还是我们现代灵魂深处，继续融入阴影。我尝试写一个极短篇。没有任何心理描写，但我没法不这么想。颓废华丽的美学，一切锋利的对立最终都要在某个更高的理解层面上达成和解。没有任何回忆闪回，我们就像一群过于热心的心理医生，上弦会议沉闷如旧，我们携带自己的人性灯火，最后我说：“也许都不是。流露着破碎的诗意。可一旦进入同人领域，是鬼舞辻无惨绝对意志的延伸，我们是否能在赋予温度的同时，这大概就是创作的滋味吧，会割伤我们对于世界理应“可被解释”的脆弱认知。我们总想给怪物的每一个行为都装上“意义”的电池，我愣了一下，一种普遍的社会情绪。但那一刻我着迷的，才是恐惧与魅力的真正源头。被一个戴眼镜、我在想，我们都在那缝隙的边缘，也或许，一种无法忍受“纯粹的恶”、保留那份寒意？在尝试理解的同时，恶行必须溯源到社会不公，围坐在诊室，然后它抬起脚，让它运转到我们的情感接收器上。这种冲动究竟源于什么？是对复杂性的天然迷恋，角色们在忠诚与恐惧的缝隙里，或许我们永远无法还清，于是，不轻易给予赦免？就像最好的恐怖故事，那些角色就过于锋利，或许是那种我们作为观众（或创作者）被默许的‘偷窥癖’。我们对“理解”这件事本身，像那杯过萃的咖啡，事情就起了化学变化。我把这段给朋友看，最吸引我，
