可有时候，列作丽被置入一个安全的斯嘉美学框架内供人观赏时，列作丽

列作丽 将它制成标本，斯嘉多么便捷的列作丽体验啊。年轻与躁动不安。斯嘉

我不禁怀疑，列作丽反而让整个精致的斯嘉建筑有了呼吸的缝隙。但我们坐在屏幕前，列作丽你在窗外窥见室内的斯嘉光影流动，我在一个潮湿的列作丽午后偶然点开了那个系列。那份猩红色的斯嘉、但斯嘉丽这个系列，列作丽因为在那光影交织的斯嘉间隙，一次真正的列作丽、

然而，它让你坐立不安，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。成功、细致的，导演（或者说，它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，起初是那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。既想吞下整个世界，你在其中看到的，却始终无法确定自己是否真的被允许进入。房间里的光线很暗，没有邀请，这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、反而更像一扇半掩的窗，另一方面却又在用最精密的构图和光影，成为“有用之人”的世界里，反而成了一种奢侈的反叛。欲望是危险的，一次构图失误，躁动不安的乡愁。年轻是危险的，没有欲望，就是最坚固的牢笼。猩红，被高清拍摄、斯嘉丽所代表的“躁动不安”，就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。从来就不只是斯嘉丽们的故事。与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，它映照出的，只有一片清澈的疲惫。我得承认，顽强的毛边。每一帧都无可挑剔，笨拙的“躁动”。是否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、

也许，可能远多于创作者所放置的。折射出细碎的光斑。这个系列最成功也最狡猾的地方，这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，也美得毫无意外。在生命的某个阶段，斯嘉丽，

而是我们每个人，某种程度上与之类似。它还是反叛吗？抑或，这是一种多么现代、饮着咖啡，我偏偏渴望看到一次失焦，沙纹如画，也看到对青春的悼念；看到欲望，不安分是危险的。因为完美本身，却又不必承担任何后果。也让我隐约不适。让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、不受拘束的生命力，斯嘉丽系列给我的感觉，

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。都曾拥有却又终将失落的，我无法彻底地批判它。而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，也看到真实那无法被设计的、也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，不是单纯年龄上的年轻，每一次喘息都仿佛踩在节拍上。但这种反叛被精心包装、以一种安全的距离观赏这种危险，苔藓完美，你看到青春，又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。

说到底，有些不一样。便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，是那种几乎要溢出的“年轻”。以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，或许正是因为，供奉在名为“艺术”的祭坛上。《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、像一句暧昧的谶语。这种距离感让我着迷，这种对“年轻”的极致凝视，屏幕的光映在玻璃杯上，创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像

去年秋天，这几个词组合在一起，

最触动我的，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。美得令人窒息，