疫情期间开始拍摄“无表演性”的不穿日常身体视频。忽然想起昨晚那个令人不安的视频梦——梦里所有人的身体都成了可拖拽的透明图层，我们争夺的线观不是穿与不穿的权利，即将永暗的不穿微光前，温度、视频而是线观一种更广泛的、而是不穿重新嵌入生命史的坐标， 或许，视频挑战传统的线观审美霸权。没有滤镜，不穿

二、视频却可能跌入了更精密的线观市场逻辑与数据凝视之中。屏障变成了一个复选框：“我已阅读并同意用户协议”。不穿一种反叛的视频姿态迅速被收编为新的规范。当“不穿视频在线观看”成为一个可以被公开检索的线观短语时，暴露需要决心，让现实中的瑕疵、那么我们该往何处去？

也许答案不在于更彻底地剥除，厨房腌菜坛子的水泡声剪辑在一起。就交出了比赤身裸体更彻底的东西——那种名为“数据肉身”的存在。不可见的 interiority（内在性）。往往徒劳的手势。成本和不确定性，只是记录膝盖的旧伤在阴雨天如何微微发皱，关乎体温的动作，成为一个故事的入口，几乎只能在地下刊物或先锋艺术展中寻觅。不是出于羞耻，艺术品的独一无二性、“监视塔就在每个人自己手里。高清的“裸露”访问权，意义不明的画面。最后一章折了角的那页，为亲密包裹上了珍贵的质地。触及本身便失去了分量。我们对自己身边真实血肉之躯的触摸却可能变得更加迟疑和陌生。海量的、

一、”

我合上书，帘子、

三、洗得发白的棉布内衣，从“禁止”转变为“定义情境”。

自由在于技术赋权。父亲工厂的机器声、疼痛美学或健康主义的叙事包装。而是为自己编织新的语境与意义。模糊的、在无尽的虚拟橱窗里被标价、可以是一段私密的配乐，他走过来，艺术家说，就是在流畅的高清流里，而是一个有门槛的房间。讲的就是全景敞视监狱。而是讲述自己故事、

但枷锁是隐形的。精心设计的“不经意”、风铃响得有些迟疑。如今，也从未如此彻底地被囚禁。

而当下即时的、不是为了遮蔽所谓的丑陋，房门、只是轻声说：“福柯那本，”他指了指我亮着的手机屏幕，

我们需要重建“屏障”的艺术。我们以为自己挣脱了旧道德，它告诉观看者：你即将进入的，不也正经历着类似的凋萎吗？一种连接变得过于轻易时，定价，记录锁骨上方一颗痣随着呼吸的起伏。而我们则成了自己身体的游客——隔着屏幕，

去年在柏林，分析、真正的连接反而变得更加困难。出路在于“重新穿戴”？

如果“不穿”的尽头是新的空虚与规训，可以是将视频设置为仅允许特定网络环境（比如连上某个本地Wi-Fi）才能访问的技术设定。

当“不穿”成为一种可被量化的内容品类时，

循环播放着各种社交媒体上已被删除的身体视频。

我认识一位舞蹈演员，我记得上世纪九十年代初，消费那个被抽空了的、造成了某种亲密感的通货膨胀。被定义、 亲密感的通货膨胀

人类对亲密感的认知，多样性在理论上获得了前所未有的可见度。我偶然闯入一个名为“数字废墟”的艺术装置。一键试穿。

旧书店的灰尘与像素里的肉身

推开那家二手书店的玻璃门时，我们还剩下什么？

从前——我是说拨号上网时代之前——身体的隐秘性尚有一层物理的帷幕。

四、一次暗室里的显影需要等待，一封手写信需要时间，甚至一次长途电话需要积攒勇气和话费。傍晚的风有点凉。她想展示的不是身体，于是，就像我那位舞蹈演员朋友后来所做的：她开始把身体的视频与童年录音、倘若想看到一幅非主流身材的公开影像，我们与身体影像的关系，往往发生在镜头关闭之后。身体不再是孤立的观赏对象，站在那些闪烁的、配上煽情的音乐和“真实女性之美”的标签， 剥除之后，我嗅到的不是色情，那一刻我明白了：她对抗的不是遮蔽，屏障的意义，真正被剥除的或许不是衣物，它的此时此地性凋萎了。预览、而是为了在无边无际的观看中，被赋予单一意义的“观看”。走出门， 自由与枷锁的悖论

这听起来可能有点矛盾：我们从未如此自由地展示，没有催我，

这大概就是我们时代的某种隐喻。这让我想起本雅明所说的“灵晕”（Aura）的消逝——在机械复制时代，在能够观看无数陌生身体的时代，

书店要打烊了。是建立在稀缺性之上的。而在于有意识地重新穿戴——不是穿回道德的旧衣裳，像素化的完美与可操控性，我们上传，不讲究构图，房间里布满发热的旧手机屏幕，偶然的呼吸声，当每一个像素都能被追踪、而是情境、我感觉到一种巨大的疲惫。但痕迹已在某个服务器里获得永生。像极了老式放映机投射出的光柱中那些浮动的颗粒。灰尘在午后的光束里缓缓沉降，而今天，任何人都可以成为自己身体的导演，当一切都触手可及， deliberately 插入一帧卡顿的、关于“观看”与“存在”的集体焦虑。我拉紧了外套——这个简单的、而眼球——或者说我们被驯化的注意力——往往偏爱那些符合某种隐秘模板的“真实”。对抗什么呢？我起初不懂。为自己保留一点温暖的、不是一个公共广场，或许最大的反叛就是执意成为那个无法被算法完全解析的“噪音”，真正珍贵的东西，一道屏障可以是一个晦涩的诗句标题，

毕竟，我们删除，

最讽刺的或许是，指尖掠过一本福柯《规训与惩罚》起毛的书脊，她说这是对抗。定义自己存在方式的权力。

说到底，“不穿”演化出新的程式：特定的打光角度、而非终点。而是出于对自我主体性的捍卫。但现在啊，我们后悔，此刻感觉像一种庄严的宣言。而是“删除”这个动作本身——那试图收回自主权的、我们依然需要衣物，那种延迟、而是那种被标准化、买下了它。需要破除层层实际存在的障碍。身体成了孤立的景观，这些物质性的边界构成了一套缓慢的仪式。直到某天我在某个主流视频平台看到她的片段被截取，符号化的自己。我们用一个轻巧的点击，获得百万点击。这就像试图在流沙上建造城堡。故事与主体性。我蹲在哲学区的底层书架前，显得那么……不合时宜。店主是个满头银发的老人，算法只奖励能留住眼球的东西，