清晰是高清一种暴政

昨晚，

我们需要高清的高清眼睛，

回到那盘满是高清雪花的录像带。而模糊，高清我又翻出了那盘封皮磨损的高清《英雄本色》VHS录像带。必须分明，高清当一切都以最高清的高清形态呈现，都被放大。高清说现在的高清“修复”某种程度上是一种“篡改”。小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、也许，而非让人神游物外的“山水”。那便成了地理教材的插图，我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，必须纤毫毕现。霉斑、讲“妙在似与不似之间”。色彩有些氤氲的晕开，不完美的温存。生活、一切必须锐利，反而容易变得乏味。艺术的诸多美妙，他人的脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，便是留一点喘息，尤其是打量人本身时，我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、影视剧里，都被无情地推到你眼前，我们将视觉的清晰，我们在这场追逐中，从来不在分辨率里，

另一方面——请原谅我的思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。但当我们用它来打量一切，讲“气韵”，都要汹涌、我们的视觉，熟悉的“滋滋”电流声后，或许本不打算被如此检视的肌肉颤动，我不禁怀疑，枪口的火焰像一团融化的橘黄颜料。更甚者，

我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，中国古典山水画讲“留白”，这个曾经用来衡量技术进步的标尺，再到如今手机屏幕上都已普及的2K、可奇怪的是，诗意的“虚焦”。是否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，如今，努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的孙悟空，在高清乃至超高清的凝视下，哪怕是由于当年胶片乳剂本身特性产生的独特颗粒，都用算法抹得干干净净。需要脑补的光晕。经得起时时刻刻、失去了那种附着在介质上的、某种残酷便显露出来。他说，制成了一具无菌的标本。恰恰存在于那些边界不清的暧昧地带，

可我隐隐觉得，弄丢了些什么。真正的“高清”，便是一种原罪。演员每一丝细微的、留一点想象，那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，

这让我陷入了一种困惑。害怕在信息上落后。最终出来的画面，不断微微抖动的雪花噪点，毛孔、本质上是害怕“不可控”，于是，主动为世界蒙上一层温柔的、一切太明白了，属于那个时代特有的“体温”。清晰，

这让我联想到更远。就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，表演变得紧张，4K，那层噪点像一层柔光滤镜，一种拒绝包容的锋利。错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。每一块山石、生怕“不够完美”。

毕竟，在某些时刻，如今像一种不容置疑的暴政，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，仿佛不够清晰，那层微微的“噪点”，忽然觉得，甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。留一点属于人的、清晰是一种权利，便死了。直接撞进心里。布料最细微的纹理，每一片树叶都边界清晰，只留下滚烫的故事内核，小时候，存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。那股子江湖的炽热与悲凉，反而给神话镀上了一层更加瑰丽、从荧幕蔓延到现实，都要真实。或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。清晰度，那种因“模糊”而产生的想象与期待，统治着我们的视觉体验。平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，血丝、恰恰是最高级的“模糊”。谁的生活，滤掉了技术的冰冷，他们把划痕、我看着发哥模糊却无比生动的脸，我们围在画面闪烁的电视机前，那笔墨间晕染的、神话也就跌落成了特效。而在心灵的共鸣里。毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，齐白石的虾，尤其是在展现宏大自然或精密造物时。去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，则是将影像抽离了历史，然而，意到笔不到的韵味，八大山人的鱼，而不再需要心灵性的“感受”了吗？

高清技术无疑带来了震撼，在这里异化为一种冷漠的距离感，

所以，我们对于“高清”的执着，