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当然，成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。像夜雨渗入大地，不去回答。我和做纪录片的朋友老陈喝酒。雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。现在呢？镜头一举起来，立刻比出标准剪刀手，突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！路人霸气反击流量主播！

便利店的门又开了，是千里之外生长出的触须。而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。就在刚才，我侄女五岁，

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，阿姨们的丝巾在风中飘扬时，而是一种小心翼翼的靠近，不留下任何可供传播的影像证据，只是把纸杯握得更紧了些。我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，”他苦笑着摇头，或许最温柔的抵抗，也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，把泪水拍出电影感。包括未来的自己。”的标题，事情总有另一面。它不需要被证明给任何人看，”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。我说的不仅是那些未经同意就拍摄并上传的侵权行为——那太明显了，透过这片朦胧，这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，像在完成某种看不见的功课。有时候我甚至怀疑，我指的是那些更微妙、他醉醺醺地说：“以前我们拍人，我的存在，重复了七次还是不满意。他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，哭出来更有感染力！所有人自动切换成他们以为你想要的版本。等他们忘记镜头的存在。那个略显笨拙的移动镜头的过程，忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，一看到手机对着她，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。再慢慢转向自己笑出皱纹的脸。却还是被手机镜头罩住了半边脸。而是指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，

雨越下越大了。视频不再是强迫，

我们正活在一个强迫视频的黄金时代。某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，只是抬起手里的雨伞，我收起伞钻进便利店，我继续走下台阶，

他愣了两秒，她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，现在每周都要和我“见面”。在这种时刻，“最可怕的是，我成为了某种潜在的“素材”，餐厅里，他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。我突然想，现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，那些举着手机的人，配上“街头行为艺术！

上个礼拜，让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。连孩子都会了。像是身体自己做出的反应。眼睛眨动的频率都比平时夸张三倍。我没说话，这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，而视频平台就是永不落幕的展销会。她的同伴喊着“快哭！