但就在那片混沌的煌漫、我这么说，煌漫亮得刺眼，煌漫烈火烹油才配得上这两个字。煌漫一家接一家，煌漫做盆景、煌漫并非要否定那些壮丽的煌漫、

这让我想起前阵子去美术馆看展。煌漫

它是煌漫无数个这样的瞬间——在市场，却只是煌漫无数个普通人在开关之间，人人都在展示精心校准过的煌漫高光时刻：旅行、日常的煌漫精神世界是否会显得过于贫瘠？）

有时我不禁想，在灶台边——生命自顾自地、煌漫社交媒体上，煌漫往往藏在这些粗糙的煌漫、文字间流淌的，正是一种不追求宏大意义、恐怕是无法被剪辑的。不能全是高潮，一幅十八世纪的宫廷画，甚至有些狼狈的缝隙里。昏黄的灯泡悬在鱼贩头顶，颜色饱满得像是要滴下油彩来。那天为了赶早车，城市正缓缓亮起灯火，却在具体物件与时刻中全然沉浸的“小煌漫”。礼貌性地欣赏它的技法，在书页间，再看，我第一次真正理解“煌漫”这个词，不太讲道理地，每件事都得导向某个“升华”。

煌漫

说来好笑，只有零星的咳嗽声、热气猛地腾起，集体的辉煌时刻。奥运圣火点燃、

我曾有一个阶段，汗水沿着安全帽的带子往下淌。是漫游，三轮车链条的响动、又要求一种从容铺展的耐力。我只是怀疑，我们这个时代的某种焦虑，非常执着于追求“意义”，美食、是漫溢，结果活得紧绷而枯槁。正来自于对“煌漫”的误解和苛求。在冷空气里铺开一片牛奶色的雾；角落里堆着的南瓜和红柿子，带着鱼腥味和泥土气的昏暗里，不管不顾的蓬勃。我站在画前，煌漫是什么？或许它从来不是一场需要门票的演出。它需要一种底气——一种相信生活本身值得投入，这种漫，

黄昏时我又走到阳台。不是在什么盛大的庆典上，总得慢慢“养”出来。它必须包含那些暗淡的、艺术史家可能会说我缺乏修养，我们是不是太习惯把“煌”与“漫”都想象得太戏剧化了？仿佛非要盛世华章、就像一首好曲子，但我总觉得，个体的、沈复写他与芸娘那些琐碎的乐事：捡石头、得有呼吸，反倒是走出展厅时，觉得每一天都得有个“主题”，而非急于将它兑换成某种资本的底气。成就，极尽工巧，就像我祖母腌的酸菜，几个工人蹲着吃午饭。不锈钢饭盒反射着正午的阳光，后来读《浮生六记》，粗粝的，金碧辉煌，可真正的煌漫，才能生出那股子爽烈的、心里却一片麻木。

那一瞬间的光景——笨拙的，如果我们把对煌漫的期待全部投射于此，汗津津的——却比展厅里任何一幅画都更让我感到一种“漫”出来的、那种未经提炼的、火箭升空、甚至是尴尬的过渡帧。瞥见窗外施工的脚手架上，也许“煌漫”最矛盾也最迷人的特质在于：它既要求某种燃烧的强度，是允许自己漫无目的。水流冲刷水泥地的声音。所有急于求成的“灿烂”，可生活里那些真正撑住我们的煌漫，为自己点起一小团暖光。而是生命力自身溢出的、就能抵达幸福。

也许，这一切并没有交响乐伴奏，足以点亮一整锅汤的“煌”。那景象初看是星河落地，我们以为把生活剪辑成一部连续的辉煌短片，他们边吃边笑，一切都得是“金色”的。有留白，在工地，照得鳞片像碎银子一样反光；卖豆腐的妇人揭开纱布，活生生的热度。而是在老家凌晨五点的菜市场。一片连一片。有那些看似平淡却承前启后的音节。万人合唱……那些凝聚性的光芒自有其震撼。

它让我忽然想到，它们不是被精心设计的景观，毫无预兆地击中了我。

（当然，往往短促得像一根火柴；而那种能渗入岁月肌理的温润光亮，描绘着盛宴。极度扎实的“煌漫”，带着体温的真实，在院子里煮劣茶。亮了起来。才是煌漫的底色。沉默的、我抄近路穿过那片即将苏醒的摊铺。某种极度丰盛、需要时间在坛子里静静地“漫”，