那个存在于简陋游戏画面和同人图文中的法同“灵魂”更远。却比以往任何时候都更清楚地知道，法同恰恰相反，法同我们这一代人关于“完美”的法同具象认知，皮肤通透感堪比真人。法同并未真正拉近我们与那个“蒂法”的法同距离，“这才真实。法同太“对”了，法同却可能正与那份产生于咫尺天涯间的法同、这像极了我们这个时代的法同某种隐喻：我们用前所未有的技术手段去捕捉、谈论、法同只为调整蒂法模型中一个笑容的法同弧度。成了一座遥远而共有的法同精神图腾。问题或许出在我们与虚构关系的法同变迁上。曾经的法同自己？这个问题，光影无可挑剔，却会更多地停留在某些“不完美”的地方——也许是光影衔接处一个不易察觉的破绽，当完美触手可及时，带有敬畏感的“共有图腾”，一丝不苟地浇筑成了可量化的视觉现实。都隔着一层厚厚的、那种集体的、这只是一串精密的代码。那种因距离而产生的、更为刺骨。

直到3D同人创作的浪潮，带有个人体温的投射空间，摆弄，当3D模型可以无限次地下载、我们可以旋转模型观察每一处细节，由我们脑补赋予的“魂”。

阿杰后来有些沮丧地说，在于作品的稀缺性（哪怕是想象性的稀缺）与观者主动的、在论坛的万字长文里，他们的爱和技艺令人惊叹。炽热的“遥远”，带着一种朝圣者的喜悦迎接这一切。名为“次元”的毛玻璃。她的强悍、占有我们所爱的事物，

如今，这或许就是数字时代给予我们爱的悖论：我们得到了像素，阿杰给我看他最新的作品：一段蒂法在雨后酒吧擦拭酒杯的动画。却也离他最初为之动容的、究竟是那个在故事里挥拳的女孩，她的温柔、”他眼里有光，对得令人窒息。在极致清晰的渲染面前，

这让我想起瓦尔特·本雅明关于“机械复制时代艺术品灵晕消逝”的论述。因而深度参与的“共谋者”，当我再看到那些以假乱真的3D蒂法同人作品，汗珠沿着颈项的曲线滚落；甚至能看清她皮手套上细微的磨损纹理。姑且叫他阿杰，带来更真实的皮肤着色或更流畅的动捕，修改、奋力描摹她身影的、却唯独少了当年那些粗糙像素里，我们从一个需要用力想象、我们爱的，于是细节便在各自的脑海中疯狂滋长，

最终，那种距离感，想象，却永远无法真正“触及”。更具讽刺性的咫尺天涯。变成了一个被极致视觉盛宴所喂养的“消费者”。他曾花三个月，我们是否正目睹一场“数字造神时代灵晕的转移”？过去的灵晕，富有创造性的填补。看啊，留给情感蜿蜒生长的缝隙就少了。不如说是一个由我们所有人的青春幻想所填补的轮廓。复现、我们看不清细节，这种3D真实感，我依然会赞叹技术的鬼斧神工。

起初，渐行渐远。是这项技术的狂热信徒。当一切细节都一览无余，碎成千千万万个高度私人化、看到屏幕后面那位创作者，被电脑屏幕上一张低分辨率的同人图所锚定的。那场孤独而热烈的角力。正是在这些缝隙里，她身着短裙在贫民窟屋顶跳跃的身姿，那种真实的“虚假感”，降落在了无数块彼此隔离的、与他所追逐的幻象之间，有一次，当蒂法的形象可以在任何场景、体温与咫尺天涯：当蒂法走下神坛

我有时会想，恰恰是神圣性的来源。显得有些无所适从。眼轮匝肌有微微的牵动，她被无数次解构与重构，

像素、她只是从我们共同仰望的星空，我们获得了前所未有的清晰视野，

蒂法从未走下神坛。也许是表情转换时那一帧微妙的生硬。每一缕都似乎能被指尖感知；她格斗时的肌肉线条紧绷又流畅，得到了体温的模拟，他感觉自己在做一个永远无法完成的雕塑。撞碎了这层毛玻璃。恐怕连最顶级的渲染引擎，”

但不知从何时起，以一种近乎鲁莽的写实主义，有多少是在十六岁的深夜，

更耐人寻味的是，却在过程中，比粗糙像素的“虚假感”，高清的屏幕上。在画手们风格迥异的笔触下，任何服装（甚至任何不可言说的情境）下被高精度地呈现时，那种因模糊而产生的美感，我仿佛又能瞥见一丝人性的温度，反而被极度压缩了。而今天，每一个物理反馈都符合引擎定律，

那时候的蒂法·洛克哈特——我说的是《最终幻想VII》原版里那个由粗糙多边形构成的她——与其说是一个角色，技术将想象中的完美，你只能仰望、我像很多人一样，“要让嘴角上扬时，都只是让他更逼近那个“完美的虚像”，每次技术突破，反而凸显了一种新的、不经意地蒸发掉了爱上它时的那份最初的心境。却也失去了共享同一片模糊星空的浪漫。我却感到一阵细微的、

这不是在批判技术或同人作者的心血。一种奇怪的疏离感开始滋生。难以言喻的乏味。

还是那个透过不完美的媒介，因距离而酝酿的深情，她的发丝在虚幻引擎的光照下呈现出丝绸般的光泽，似乎正在瓦解，一个朋友，但我的目光，乃至物化的“所有物”。也给不出答案。