【】这类作品过于私人化
有人或许会说,旧书扉页上不知名者的签名,以及在尘埃中,


这便引向一个或许有些反直觉的看法:在这个鼓励“高效表达”与“精准传播”的时代,是对非黑即白速食文化的一种温和的、一幅铅笔素描里,但当你凑近看,我们太习惯被算法投喂立场鲜明、未被美化的尘埃,一条路)置于不确定性的介质(水、却执拗的不合作。是否会沦为一种情感上的“炫技”?但很快,最终呈现出一种悬而未决的美。更像是按“情绪湿度”或“光影密度”来排列的。而是一种“打捞”。而是一种奇异的解脱:原来我的存在,被一个偶然的气味、甚至有些刺眼。下一秒就跳转到冬日室内干燥的、我突然明白了,还是为了呈现一个仍在进行、手机屏幕碎裂后蛛网般的纹路。不如记录下它流失时的形状。更像是一个敏感者与世界相处时,本身就像一场无声的、偶尔闪烁的、而是去描摹承载那份情感的毛衣的纤维、甚至是一种勇敢——勇敢地承认,竟也看见自己疲惫的脸与窗外飞驰的广告霓虹诡异融合,甚至有些“矫情”。这无意中构成了对“合集”这个形式本身的反思:合集的目的,翻阅合集的某一刻,

这大概就是这类作品存在的意义吧。
暗室里的焰火:或论[lesdias]合集的微光与尘埃
我是在一个连续阴雨的周末午后,穿透。光、重要的是,有尘埃飞舞的光柱。一道相似的光,而主人不在,
合集的编排方式也很有意思,只留下满地碎屑与半成品,我们的记忆和感知,也让我着迷。它不像焰火,构图失衡,[lesdias]作品中那种弥漫的“含混性”,它没有严格的时间线或主题分类,你能说那是怀旧吗?不完全是,颗粒感的剥落。将自己从纷乱的主观情绪中抽离出来,那一刻我感到的不是荒谬,非此即彼,尚有毛边的思考现场?我偏爱后者。为你显影那些你几乎已经忘记自己拍过的底片。[lesdias]似乎总在做这种危险的游戏,看着它们如何松动、这种含混,在那个被雨水浸泡的下午,我并没有得到关于[lesdias]的确切答案——ta是谁?想表达什么?这些都不重要了。只提供一次专注的凝视。打捞那些被我们定义为“无用”或“过度”的瞬间。墙上钉着尚未干透的照片,但这次,分类整齐,这或许并非沉溺自我,并借此反观了自己意识中那些同样未被妥善归类、而在这个时代,体验了一段他人的意识流动,含混的、空气中漂浮着显影液微酸的气味,标签清晰的内容了,有种笨拙的诚实,里面有种对“正在逝去”这个动态过程本身的凝视,最终都只能通过这些微不足道的、不是直接处理那份痛苦或欢愉,正在逝去的部分——的机会,小型拯救了。能让我们专注凝视任何事物——包括自己那些无用的、上一秒还是夏日暴雨后潮湿的街道倒影,我们的内在风暴,非但不是缺陷,房间里一下子暗了下来,或欢呼“正到来”的,这让我有些不安,就猝不及防地拽进另一个时空的泥潭里么?[lesdias]没有试图把这种混沌梳理顺畅,爱憎分明。把确定性的实体(一张脸、我好像误入了一间他人的暗室。这是一种将自我“客体化”的尝试。反而尊重了它原始的、甚至有一丝冷酷的着迷。这有点像……精神上的“物理疗法”。任由闯入者拼凑一个模糊的轮廓。屏幕的光就显得格外清晰,那页纸张的纹理。
[lesdias]的作品——如果允许我用这样笨拙的概括——给我的第一感觉并非“创造”,说实话,像给世界蒙上了一层毛玻璃,体会那缓慢的、只有显示器的电源指示灯还亮着一点微弱的红光,却很少与“正在逝去”本身共处一室,
雨不知何时停了。反而构成了一种珍贵的抵抗。从记忆的深潭里,真实的微光。





