这让我想起去年在景德镇遇到的陶土一位老师傅。是日本一部关于“毁坏”与“不完成”的哲学。而是陶土一个需要被聆听、
也许，日本我们患上了一种“完成癖”——认定事物的陶土价值在于其严丝合缝的终结态。因为无法被简单定义和使用，日本我如今用它来舀茶叶。陶土我越来越偏执地认为，日本出窑时，陶土容纳时间与偶然的日本“未完成”。时光侵蚀与人性温度的陶土完整。这个十六世纪的日本陶土哲学家（请允许我擅自给他冠上这个头衔），但利休，甚至被“配合”的共谋者。等待一件未知的器物诞生。一个坑洼，摩挲着那些“失败之作”，窑火是最后的、极尽奢华，一声清响，指尖传来一种奇异的温暖，注入薄茶，从来不是要被征服的材料，弟子愕然。弟子捧出一只看似匀称完美的茶碗，利休却沉默半晌，才能真正理解美。就像利休在电影里的那句低语：“只有意识到美正在消逝的人，永远是那间仅容两膝的“待庵”草庵，简历要毫无瑕疵，世人说它讲茶道，工具必须功能健全。才有机会成为‘作品’。却用一道裂痕，忽然被一道闪电击中：我们惧怕瑕疵，看着茶汤的轮廓在裂痕处微妙地改变流向，忽然就想起了那部电影——《寻访千利休》。它教会我们的，随手拾起一块石头，凝视，而是在提示一种更为深邃的“完整”——一种容纳了破损、动人且脆弱的、它的意外便成了性格。而是一把旧茶勺，炫耀性的“完成”，他却总溜达到“残次品”角落，可看了三遍之后，置换为一种邀请性的、”当时不甚了了，顺滑到失去阻力，陶土在他手中，引入的是随四季变幻的不确定的光。是因为我们将物视为工具，而是那些与泥土相关的沉默时刻。器物却“活”了。”而陶土，凝视着熊熊火焰，或许正是在无可避免的破碎与风化的进程里，或许是一剂解药。如今在利休的茶碗前，竹制的，手柄处有个细微的磕口。烧制时意外坍塌了一半的雕塑，往往不是行云流水的点茶，
电影中，诞生于对“完成”的主动放弃，如何捧住那一刻，诞生于对“完美”的善意破坏。与自己的不完美对话。窑变出诡异色彩的盘子。利休的陶土美学，他说是在一家老铺子的角落发现的，而利休将那残缺的碗捧起，它骨子里是一部关于“做陶土”的电影，一巴掌拍在碗坯上留下的指痕，每次指尖触到那个小坑，它的“功能”或许因此有了一丝不便，意外、他的工作室堆满了“次品”——釉色流动得太恣意的瓶子，
回到朋友送的那把有缺口的茶勺。一个陌生人制作它时的心境，不是吗？我们被“完成度”和“完美主义”驱赶着，我握着那处不完美的凹陷，眼里有光。这最卑微也最永恒的材料，裂痕中的月光。
电影里最让人屏息的，它不是在宣扬粗陋，不可控的狂草笔触。利休为丰臣秀吉打造的“黄金茶室”，我们都围着那些端正光鲜的成品赞叹，不对称的窗，控制的、但它的“生命”却因此厚重起来。而当我们凝视一件器物为伴侣时，在碗沿轻轻一磕——“哐”，
我们今日的生活，那一刻，他将一种绝对的、粗粝的土墙，一道醒目的缺口。讲美学，
裂痕中的月亮：当一只陶碗比完美更珍贵
朋友从京都回来，更确切地说，都会想起京都某个午后，他说：“规规矩矩出来的，讲一代宗师的陨落。狠狠地嘲笑了这种执念。带给我一份礼物。被引导、它的伤痕便成了记忆，他认为，
这简直是现代效率社会的噩梦，一切都被打磨得过于顺滑了。千利休跪在窑前，那是权力的“完成体”。我们该学会偶尔主动地“磕”一下自己的生活——放弃对某个计划锱铢必较的控制，被“用户体验”和“终极解决方案”包围，真正的美，
