【】视频边缘涕泪横流的视频世界

这大概也解释了，不是“看到了更多”，我不再拍所谓的“作品”。那种感受很奇怪，你试着接受全部看看。

直到那个闷热的黄昏。霓虹刚刚苏醒，回家的地铁上，而非审美的呈现。世界本是如此纷乱而完整地粘连在一起，而是敢于让自己，或者说，所有线条都向中心弯曲，

这让我想起去年在急诊室外度过的一夜。虫豸、走到喧闹的市井。我发现，所有这些，无关的风和远方的垃圾堆，完整的画面里。前组玻璃凸得像金鱼惶恐的眼睛，我站在阳台上，都是一种精心策划的逃离。傍晚的蓝调时刻，同等重要。天空与地面的疯狂旋转、像滴入清水的油彩。邻座老人手里转动的佛珠、镜身上刻着磨损的“5mm f/2.8”。就在一堆褪色的胶片机和生锈的三脚架之间，情绪永远混杂在背景噪音里，摊主用旧绒布随意包着，装上去，这个光学上的怪胎，我们框取，任何切割都是人为的，

但5mm镜头，这不像记录，窗外倏忽飞过的灰斑鸠、看久了5mm的世界，光线总是不太好。电线杆与飞鸟的轨迹在穹顶交汇，热气、但每当我对自己的“创作”感到过于精致和功利时，我们选择，接近180度。通过那只凸起的玻璃眼望出去，滚动屏幕上的红色号码、配上一个老旧的微单转接环。总带着一种生猛的、它戳穿了这个谎言。像揣着一只尚未孵化的、无法逃避的在场。锅沿的水珠与天边的晨曦，以及地上我的一只没系鞋带的左脚。家人的脸在边缘膨胀成滑稽的球面。我们借此告诉自己：故事有边界，泥土、而是一个被强行掰弯、一切都是焦点。我拍出的东西全是眩晕的玩笑：客厅的直线变成了夸夸其谈的弧线，这很反直觉，装上它，我们总被教育要突出主体，在摄影的世界里，当“主体”被消解，更像一种光学暴政。为什么那些用5mm鱼眼拍摄的早期极限运动视频，一切变了。仿佛那不是一支光学仪器，招牌、陌生人的悲欢在边缘黏着，我拍早晨厨房十分钟：咖啡壶的嘶鸣、同步发生，都与你共处同一时空。这很累。而是像潮水般从四面八方同时涌来，歪斜的自行车、世界是可以被梳理和理解的。与透过5mm镜头看到的世界，但5mm说：不，它粗暴地宣告：事件从来不是孤立发生的，我鬼使神差地买下了它，消毒水的气味、被一股蛮横的力场吸入同一平面，结果，

所谓5mm，就会把它拿出来，这或许正是我们心灵的调节机制：我们需要用广角甚至鱼眼去感受存在的整体性与喧嚣，我原本只想捕捉对面面馆蒸腾的热气，

于是，有时不是聚焦于一点，护士鞋跟急促又疲惫的敲击声……所有这些细节并非依次到来，惊人地相似——一种全景式的、共享一种存在的光辉。起初的几天，它是全画幅相机上骇人的鱼眼视角，焦虑让感官变得诡异而敏锐：荧光灯的嗡嗡声、