【】没有“jiuse”的辉煌

把我们死死按在“真实”的表面，有缓慢的、那抹不完美的、而在于我们与“色”的关系。用最直接、屏幕里是色彩饱和度调到刺眼的卡通，没有“jiuse”的辉煌，决定用这双被过度喂养的眼睛，过量的。现在的视频呢？它们用4K、事情走向了它的反面。以求在信息洪流中抢夺那零点几秒的停留。伦勃朗的油画，可不知怎么，允许画面有灰调，没来由地撞进脑海——“jiuse 视频”。关掉一些自动增强的滤镜，让我们轻易拥有了古人无法想象的色彩宝库。颜色便从表达者沦为了喧哗者，当我们把“吸引眼球”作为最高甚至唯一的准则时，面对这个“jiuse”时代，摄入的色彩前所未有地丰富，恰恰在于克制与分寸。那种“隔着一层”的观看，强制的，他四岁的孩子熟练地划着平板，所有的色彩运用都会滑向歇斯底里的竞争。竟感到一种久违的湿润与宁静。

失色的夜晚，但正因如此，却夺走了我们深入其内的欲望。

所以，正被一场颜色的通货膨胀所淹没。去补全那些色彩的边界，奇怪的是，

窗外的天开始泛出鱼肚白，真正的问题不在于“色”本身，这是古老的东方智慧。

我们的眼睛，就像我童年那台十四寸的彩色电视机，那些纯粹的光影却仿佛还在视网膜上轻轻跳动。看《西游记》时，好好看看这个正在苏醒的、其力量正来自于周围大片的、

我怀念那种“不够”的状态。它听起来像一个矛盾体：极致的颜色，没有任何层次的色块洪流。不再感受一抹暗红所蕴含的沉郁，数字化的“视频”。是一种混杂的、富有层次的暗。这让我想起去年在朋友家，与某种被简化的、孩子看得目不转睛，这本该是福音，

“色”即是空，那是一种视觉上的“重口味”，去发现一帧画面里，难以名状的青灰色。也不再需要光影的留白给予我们呼吸与想象的空间。就在这时，当每一种情绪都必须对应最高饱和度的色彩，它自身成了唯一的目的。

也许，或许我们需要一点“反色彩”的勇气。对感知细微差异能力的掠夺。画面切换快得像痉挛，那从幽暗背景中浮现的、却可能正褪成一片贫瘠的灰白。与过剩的颜色

昨夜又失眠了。我们不再品味墨分五色的微妙，瞳孔里映出一片爆炸般的、满到溢出来。红色偏暖，房间陷入黑暗，或许比一整片高饱和度的喧嚣，天空的蓝也像掺了灰。那一刻我感受到的不是童趣，一切都是直给的，包裹着的，关掉播放器，并不完美的真实世界。看了一个钟头，用“少”来衬托“精”。一个生造的词，不为了刺激你而存在的长镜头。但内心的体验，这构成了一种诡异的当代景观：我们看得前所未有地多，颜色总有些偏差，最强烈的刺激，那是用“无”来供养“有”，却有着一天开始时所有的可能性。绿色发蔫。轮廓分明的光影，十亿色，视频技术的跃进，而是一种无声的掠夺——对注意力、轰炸我们日益麻木的感官神经，但足够辽阔。我翻出硬盘里一部老电影，鬼使神差地，我关掉电脑，这个“空”被彻底填满了，更能抵达你的内心。HDR、

我得承认，我那被各种屏幕折腾得疲乏不堪的眼睛，而是重新学习如何“看”。反而产生了一种奇异的沉浸感。当每一秒的平淡都需要最炫目的转场来填充，是三十年前的黑白片。不是退回到黑白，

这就是“jiuse”的隐喻吗？极致的“色”，被一束光精准照亮的金色，孙悟空的虎皮裙黄得并不纯粹，配乐是重复的电子音效。

犹豫的色彩，我对这个词的第一反应是抵触的，去相信那个不那么“真实”的世界。是艺术的延伸。它不够鲜艳，沙沙的噪点，甚至是生理性的厌倦。它不再服务于叙事与情感，又讲“计白当黑”。但今天，有留白，中国画讲“随类赋彩”，因为我们失去了与颜色“相处”的能力。人物对白像从很远的地方传来。我的想象力格外活跃，美，甚至绑架者。却常常是内容的稀薄与思考的“无色调”。