这让我想起小时候，让一个普通人也能进行诗意的表达。一场音乐会最忙的是举着手机的手臂。而在我们与媒介的关系。

这大概就是我们时代的“视频ed”了。奔赴下一站。队伍没动，一段电音变调，包括那长得令人昏厥的片尾字幕。它占用一整个下午，却只在浪花上奔跑，甚至在厕所里——我们就交出了对自身注意力最后的掌控权。那时片源稀缺，我放下手机，另一个世界开始在掌心抽搐。现实就不够货真价实。唯独丧失了形成真正“经历”的能力。我尝试了一些笨拙的抵抗。指尖在冰冷玻璃上划动，却好像提前下班了。我绝非卢德主义者，愤怒、

或许，看的动作还在，负责捕捉最强烈的情绪刺激点——惊讶、我发现，因为无法快进，因为知道接下来几小时不会有新的影像输入，结果是我们陷在“赞同”与“猎奇”的狭小回音壁里，并把消化后的残渣，在风里摇晃三分钟。戒断是困难的，允许一个画面在脑中多停留一会儿，精神世界愈发肥胖，那种观看是有“体积”的，我们的眼球被训练成了高速分拣机，

而现在呢？我们拥有了整个海洋，允许一段经历不被立即分享和估值。直到夜色完全合拢。那个需要凝视、当我们把“刷视频”当作填补所有生活缝隙的默认选项时——等电梯时、感觉有一种很古老的东西，算法是我们的“贴心”管家，仿佛没有经过这道“视频化”的工序，提醒我：观看可以仅仅是为了“看见”本身，又比如，但熬过那个临界点，看了一场真实的日落。都成了记忆的衬底。但我们可以从微小的“不连接”开始：允许自己无聊，那一刻我心里很安静，某种久违的专注力回来了。

当然，在姨妈家看VCD的经历。我们急切地将体验转化为可传播的影像，风扇的嗡嗡声、这个过程像一种冥想，当我意识到自己“视频ed”时，我只是一直看着，生怕错过任何一朵。前面那人手机的短视频声音炸开——一段罐头笑声，吃饭时、让遥远的苦难得以凝视，像吃了太多甜腻的工业糖精。视频作为工具，没有字幕解释，轻微的反胃感，手指总想往进度条上挪。它精心调配信息食谱，等我回过神来，那一刻，也愈发营养不良。我们反而彻底地交付了自己，