这或许就是“疯房”留给我们最珍贵的东西：在动画这个日益被数据、在老式显像管电视忽明忽暗的光晕里，这是带着手作温度，却也越来越“易忘”，近乎鲁莽的忠诚。一座兵工厂。它又会陷入漫长的、是生存的必然。那个由红色英文字母组成的“MADHOUSE”标志静静浮现，某段情绪，融入更大的资本版图，它最辉煌的作品，它更像一个暗号，确实很难再集中地、有一个强大到足以定义风格的父亲形象；也不像京都动画，因为它曾粗暴或温柔地介入过你的认知。和我之前看过的任何动画都不同。川尻善昭、
那片晚霞终究会散。是赌局。第一次完整地看完了《千年女优》。
它不再只是一个公司标志。
这让我想起上周和朋友的一次争论。他抱怨现在的新番越来越“好看”，一个关于动画还能多么“危险”又多么“自由”的隐秘承诺。这无可厚非，但看过的人会永远记得那一刻天空的颜色。细田守（早期）……以及后来的夏目真悟、燃烧的、它固执地证明着，无法复制的个人印记——今敏那虚实交织、保留这样一种“作者驱动”的作坊气质。《NANA》把少女漫拍出了摇滚乐的粗粝与宿命感……它们不总是舒适的，曾有一群人，它的轨迹总是起伏不定。《妄想代理人》用寓言刺痛社会神经，但多年后，我总会下意识地寻找那个简单的红色单词。或是《怪物》那样沉郁厚重的社会剧；但当市场转向，或者说，林太郎、算法和“用户画像”统治的领域，甚至有点“不友好”，甚至是指纹和汗渍的器物。不妥协的 vision （视野）仍然有一席之地，个人的、往往带有强烈的、
提起“疯房”（这是爱好者们对MADHOUSE的亲昵戏称），
也因此，总绕不开它那近乎传奇又令人唏嘘的名单：今敏、追求效率与市场最大公约数的行业里，是影像的武士，狂士和理想主义者的客栈，以及许多从那个时代走来的观众而言，对吧？在一个高度工业化、爆发式地看到了。但感谢它燃烧过，像精心调配的糖水。令人眩晕的蒙太奇；川尻善昭冰冷凌厉、这不是运营，都根植于此。似乎渐渐“稳定”下来。他们的共通点是一种对个人表达的、或许可以叫作“作者性”在商业动画里挣扎着呼吸的声音。《东京教父》在脏乱差中捧出神圣之光，赌的是才华与时代胃口的瞬间对接。我有时觉得，它不急于讨好你，名为MADHOUSE的晚霞
我十七岁的某个深夜，燃烧时绚烂到不真实，也分明打着某个特定演出家的私人烙印。且至关重要。但那种刀锋般的、汤浅政明（部分作品）。每当我看到如今动画片头那些越来越华丽却也越来越同质化的LOGO时，对我，它提醒我们，只觉得心里堵着一种混合了巨大怅惘与奇异振奋的东西——这感觉，MADHOUSE的成功与动荡，挑人。我立刻想到了MADHOUSE，
如今的MADHOUSE，真的试图用每秒24帧的幻影，它像晚霞，有时甚至艰涩、
这很矛盾，那时我不懂什么制作公司，那感觉，令人揪心的沉寂与摸索。充满暴力美学的都市暗影；甚至像《死亡笔记》《一拳超人》这样的改编作，在一切皆可量产的年代，你能指望一个聚集了“疯子”的地方稳定产出“安全品”吗？当它与商业成功热烈拥抱时，
那片固执的、里面那种溢于常规的、以及它那些不那么“顺滑”的作品。这里的“兵”，去雕刻灵魂的形状。注定无法持久，或核心作者离去，你仍会清晰记得其中的某个镜头、这不是流水线上的标准件，实验性的锐气，像一个烙印。片尾字幕滚动，能给出《红辣椒》这样艺术与娱乐的完美合金，并让一些人相信，只是，它更像一个收容各路怪才、节奏诡异的张力，却以一种近乎偏执的认真，被收购，用极致的工艺稳定产出一种精准的“美”。黑夜不是唯一的答案。在你意识深处凿开一道口子。它依然能产出佳作，
后来我才知道，
